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jueves, 29 de abril de 2010

Corto: Flatworld-Daniel Greaves




Flatworld-Daniel Greaves

SINOPSIS: En un mundo frío y lluvioso, hecho de casas de cartón y habitado por personas de papel, Matt Phlatt, un hombre gris, vide una vida monótona junto a su gato Geoff y su pez Chips. Después de sufrir un accidente laboral (reparando los circuitos que se esconden bajo las aceras de cartón), Matt queda cargado electromagnéticamente, abriendo un portal a otra dimensión. Hoy, la vida de todos los habitantes de Flatworld va a sufrir un cambio drástico... (taringa)

Director: Daniel Greaves
Guionistas: Daniel Greaves y Patrick Veale
Música: Julian Nott
Animadores: Paul Chung y Nathalie Jean-Bart

Color: Technicolor
Sonido: Dolby SR
Duración: 28 min
Aspect ratio: 1.66:1
Formato del negativo: 35mm
Formato de proyección: 35mm
Lengua original: Ninguna
País: Reino Unido
Año de producción: 1997

Premios:

Best New British Animation,
Festival Internacional de Cine de Edimburgo, 1997

Best Animated Film,
Festival Internacional de Cine de Vancouver, 1997

City of Melbourne Award,
Festival Internacional de Cine de Melbourne, 1998
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martes, 27 de abril de 2010

Corto: Manipulation-Daniel Greaves (ganador del oscar 1991)




SINOPSIS: Cortometraje animado ganador del Oscar a mejor cortometraje de animación (1991)

Director: Daniel Greaves
Guionista: Daniel Greaves (guionista)
Género: Animación | Corto | Comedia | Fantasía
Duración: 7 min
País: Reino Unido
Idioma: Inglés
Color: Color
Sonido: Mono

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domingo, 18 de abril de 2010

Corto: Little man, the way girls are-Esben Tonnesen



SINOPSIS: Cuando te preguntan como se ven, es mejor mentirles o se enojan. Las chicas no hacen nada gratis. Las chicas harán cualquier cosa si les muestras vulnerabilidad. Inclinando tiernamente la cabeza hacia un lado, una chica te puede convencer de hacer cosas en contra de tu voluntad. Las chicas son lo más lindo de este mundo. En especial María.

Director: Esben Tonnesen
País: Dinamarca
Año: 2006
Género: Romance Leer más...

sábado, 17 de abril de 2010

Corto: El Piano de Gatos (The Cat Piano)-Eddie White, Ari Gibson



Sinopsis:
El cortometraje se desarrolla en una ciudad de gatos, donde la música y la bohemia son el alma de quienes la habitan. Un gato escritor (algo así como un poeta maldito) se enamora de la cantante con la voz más dulce de la ciudad. Sin embargo la ciudad se ve acechada por extrañas desapariciones. El responsable, el Piano de Gatos.

Directores: Ari Gibson, Eddie White
Guionista: Eddie White (poema)
Género: Animación | Suspenso
Duración: 8 min
País: Australia
Idioma:Inglés
Color: Color
Relación de Aspecto: 2,35 : 1
Locaciones: Australia
Compañía: People's Republic of Animation, The

(imbd)
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miércoles, 14 de abril de 2010

Corto: La Maison en Petits Cubes-Kunio Katô (ganador del Oscar 2009)



SINÓPSIS:

La Maison en Petits Cubes es un cortometraje animado japonés creado por Kunio Katō. Fue ganador del Premio Cristal del Festival Internacional de Películas Animadas de Annecy en 2008 y de un Premio Oscar al mejor cortometraje animado en 2009.

La mansion de Petit Cubes es el corto animado, merecido ganador de la estatuilla dorada 2009. Aunque elaborado digitalmente, su autor utiliza el formato 2D para hacerlo parecer un dibujo tradicional de esos que parece se van extinguiendo y que tanta ternura transmiten.
La trama que encierra Petit Cubes, nos muestra una metáfora visual sobre los desastres naturales provocados por el calentamiento global y de cómo el hombre se aferra a la vida y a sus raíces elevándose cada vez más, construyendo una y otra vez más alta su morada y llevándose consigo todas sus pertenencias emocionales y todo aquello a lo que se aferra.
La casualidad hace que tenga que volver a sus antiguas vivencias y a modo de magníficas instantáneas hace un repaso por su vida, pero con una mirada feliz, repasando en su memoria las escenas que formaron lo que es ahora su existencia. Sin dramatismos. Así lo veo yo. Se mantiene en pie y sigue adelante ante las adversidades que le proporciona la vida y se queda con las pequeñas cosas de las que es aún capaz de disfrutar. Su título “la casa de los cubos” me sugiere que la vida es un juego compuesto de distintas piezas, cada una de ellas rellenas de acontecimientos, de momentos con fecha de caducidad. Cuando esto ocurre cambiamos al siguiente cubo, eso sí, dejando vacío el anterior y llevándonos al nuevo los avatares que nos sirvan para el juego que acabamos de empezar. (wikipedia)

Dirigida por: Kunio Katô
Duración: 12 min
País: Japón
Idioma: Japonés
Color: Color
Compañía:
Robot Communications Ver más »
Guión: Kunio Katô (escrito por)
Reparto (en orden alfabético)
Masami Nagasawa ... Narration
Producida por: Masanori Kusakabe, Yuko Shin
Música original por: Kenji Kondô
Fotografía por: Kunio Katô
Montaje por: Kunio Katô
Departamento de Animación:
Kunio Katô .... artista de fondo
Kunio Katô .... diseñador de personaje
Kunio Katô .... composite director
Kunio Katô .... supervisor de diseño
Kunio Katô .... guión gráfico

(imbd)
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domingo, 11 de abril de 2010

Corto: The Danish Poet (El poeta Danés) - Torill Kove (ganador del Oscar 2007)

Parte I



Parte II



SINOPSIS: Una mujer narra la historia de cómo sus padres se conocieron. Comienza en un apartamento pequeño en Copenhague, en donde un poeta danés se preocupa de que fluyan sus ideas. Él adora el trabajo de Sigrid Undset, así que su psiquiatra le sugiere que la visite en Noruega para hablar de sus obras. Él viaja hasta ella para conocerla.

Director: Torill Kove
Productor: Lise Fearnley, Marcy Page
Narrador: Liv Ullmann
Musica: Kevin Dean
Edición: Phyllis Lewis
Distribución: Norwegian Film Institute (Europe),
National Film Board of Canada (world)
Año: 15 February 2006
Duración: 15 minutes
País: Canada
Language English (subtitulado)




Sobre el Director

Torill Kove (nacida en 1958) es una directora y animadora noruega nacida en Canada. Ganó el Premio de la Academia 2007 al mejor cortometraje animado de la película "El poeta Danés", co-producido por Mikrofilm AS de Noruega y el National Film Board de Canadá
Nacida en Hamar, Noruega, Kovell ha vivido en Montreal, Quebec en Canadá desde 1982, cuando se mudó allí para continuar estudios académicos en la planificación urbana en la Universidad Concordia, donde cambió su carrera por la animación. Su primera nominación a los Premios de la Academia fue para "mi abuela planchaba camisas del rey" (2000), inspirada en la historia de su propia abuela que realmente planchaba las camisas para el rey Haakon VII de Noruega durante muchos años.
Además de dirigir varios cortos animados, que también ha ilustrado varios libros infantiles.

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2010/04/danish-poet-el-poeta-danes-torill-kove.html

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viernes, 9 de abril de 2010

Corto: French Roast-Fabrice O. Joubert (nominado al Oscar 2010)



SINOPSIS: Un hombre tratar de pagar la cuenta de un café, se da cuenta de que olvido su billetera.



Director : Fabrice O. Joubert
Género: Animación
Nacionalidad : Francia
Duración : 8mn 15s
Sitio Web oficial : www.frenchroast.fr
Producción delegada : Pumpkin Factory
Coproducción : Bibo Films
Exportación/Ventas internacionales : Premium Films



Filmografía del director (imbd)

Animation Department:
In Production
2000s
1990s
Un monstre à Paris (2011) (filming) (animation director)
... aka "A Monster in Paris" - USA
Despicable Me (2010) (post-production) (animation director)

Flushed Away (2006) (supervising animator)
Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit (2005) (animator)
Shark Tale (2004) (supervising animator)
Sinbad: Legend of the Seven Seas (2003) (supervising animator: "Roc")
Spirit: Stallion of the Cimarron (2002) (CG character animator) (animator: "Rain")
... aka "Spirit" - USA (promotional title)
The Road to El Dorado (2000) (animator: "Tulio")

The Prince of Egypt (1998) (animator: "Moses")
Director:
French Roast (2008)
Writer:
French Roast (2008) (written by)

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2010/04/french-roast-fabrice-o-joubert-nominado.html

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23 Semana de Cine de Medina del Campo

31 cortometrajes competirán en la 23 Semana de Cine de Medina del Campo, que comienza mañana.



La inauguración del Festival estará protagonizada por los tres trabajos premiados durante la pasada edición en el Concurso Nacional de Proyectos de Cortometrajes así como el estreno de ‘La Nana’, de Sebastián Silva.

Hasta el próximo sábado, 17 de abril, más de treinta realizadores, noveles y consagrados, competirán por el Roel de Oro, que concede el público con sus votaciones, en el 18 Certamen Nacional

El sevillano Juan Diego recogerá el máximo galardón que el certamen de la localidad vallisoletana concede a toda una trayectoria profesional, mientras que la palentina Elena Anaya se convierte, por primera vez en la historia del festival, en ‘Actriz del siglo XXI’

Durante nueve días, la Semana ofrece más de treinta largometrajes repartidos en cinco ciclos y diferentes proyecciones especiales así como exposiciones, conciertos y teatro.



Jueves, 8 de abril
La Semana de Cine de Medina del Campo regresa, un año más, para convertir a la localidad vallisoletana en escaparate del mejor cine nacional e internacional. A partir de mañana, un total de 31 cortometrajes concursarán en la Sección Oficial de la vigésimo tercera edición del festival, cuya programación se extenderá hasta el próximo sábado, 17 de abril. Las producciones de pequeño formato de nueve países estarán presentes en el Certamen Internacional de la cita cinematográfica que, además, cede un hueco a la producción regional con la proyección de nueve cintas firmadas por autores castellano y leoneses. Nuevos ciclos como “Cine español: nuevos caminos”, “Vampiros: mutaciones para un mundo nuevo” o “El huevo de la serpiente”, entre otros, acompañarán a apartados habituales como “Cosecha Dorada”, que propone seis títulos internacionales o a proyecciones especiales como la selección del último palmarés de ANIMADRID, o una selección de cortometrajes argentinos. La Semana de Cine de Medina otorgará un total de 52.200 euros distribuidos en más de 20 galardones.

Jornada Inaugural y estrenos
La inauguración de la Semana de Cine de Medina del Campo, prevista para mañana, viernes 9 de abril, estará protagonizada por los tres trabajos premiados durante la pasada edición en el Concurso Nacional de Proyectos de Cortometrajes así como el estreno de ‘La Nana’, de Sebastián Silva. De esta manera, al proyecto vencedor, 'Mi otra mitad', cinta dirigida por Beatriz Martínez Sanchís le seguirá la exhibición de los dos premios especiales ‘Una caja de botones’, de María Reyes y ‘La victoria de Úrsula’, dirigido por Nacho Ruipérez y Julio Martí. ‘La Nana’, que se estrenó en el pasado Festival de Cine Independiente de Sundance (premio al Mejor Largometraje Dramático Internacional), es el segundo trabajo del realizador chileno. Además, durante la celebración de la Semana, se podrán ver los estrenos de las cintas ‘Honeymo0ns’, de Goran Paskaljevic; ‘Ella es el matador’, de la medinense Gemma Cubero y Celeste Carrasco; ‘La pérdida’, de Enrique Gabriel y Javier Angulo y ‘Señora de’, de Patricia Ferreira.

El 18 Certamen Nacional de Cortometrajes volverá a reunir una selección de la mejor producción cinematográfica en 35 mm, con algunos de los títulos más laureados del último año. 31 cortometrajistas competirán por el Roel de Oro, galardón que otorga el público asistente a las proyecciones con sus votos. Entre todos los trabajos, seleccionados entre los 182 recibidos por la organización, se encuentra el trabajo de Javier Recio Gracia nominado a los Oscar, ‘La dama y la muerte’, o las últimas cintas de realizadores como César y José Esteban, ‘El orden de las cosas’; Cote Soler, ‘El vendedor del año’ o Ainhoa Menéndez Goyoaga, ‘Fábrica de muñecas’. Asimismo, el certamen vallisoletano contará con los trabajos de nuevos realizadores que se estrenan en el mundo de la dirección como es el caso de la actriz Leticia Dolera que presentará ‘Lo siento te quiero’, una fábula romántica con toques de ciencia ficción cuyo reparto encabezan Antonio Barroso y Manuela Vellés. El Certamen Internacional reunirá 14 películas (de las 251 recibidas) procedentes de Argentina, Alemania, Bélgica, Estados Unidos, Holanda, Irán, Irlanda, Suiza y España. Por su parte, nueve cortometrajes procedentes de Castilla y León competirán por el Premio de Castilla y León que el Jurado otorga con sus votos en cada edición del certamen.

Homenajes: Juan Diego, Elena Anaya, Antonio Naharro y Álvaro Pastor
La Semana de Cine entregará el Roel de Honor, máximo galardón que concede el certamen a toda una trayectoria profesional, al actor Juan Diego (1942). El sevillano ha sido protagonista de más de cincuenta largometrajes, algunos de ellos títulos imprescindibles del cine español de las últimas décadas como ‘Los Santos Inocentes’ (Mario Camus, 1984), ‘El viaje a ninguna parte’ (Fernando Fernán Gómez, 1986) o ‘Vete de mi’ (Víctor García León, 2006), que el festival proyectará el mismo lunes, 12 de abril, antes de que el actor recoja la distinción (a las 20 horas). Además, el certamen concederá, por primera vez en su historia, el premio de “Actriz del siglo XXI” que recaerá en la figura de la actriz palentina Elena Anaya, distinguida recientemente en el festival luso de cine fantástico Fantasporto por su papel en la película ‘Hierro’, ópera prima del madrileño Gabe Ibáñez. Este reconocimiento se suma así al que también otorga la organización del festival a los “Directores del siglo XXI”, en calidad de apuesta por los jóvenes valores del cine español, y que este año va a parar a manos de Antonio Naharro y Álvaro Pastor, que han dado el salto al largo con ‘Yo, también’.

El mejor cine internacional y nacional: “Cosecha Dorada” y “Cine español: nuevos caminos”
Seis esperados títulos conforman la programación de “Cosecha Dorada”, un ciclo que acercará al espectador los últimos trabajos de autores tan personales como el serbio Goran Paskaljevic o el francés Jacques Audiard o de directores noveles como el británico Duncan Jones o la parisina Mona Achache. Las seis cintas que participan en este ciclo han sido, además, reconocidas con los más prestigiosos galardones en festivales tan destacados como Cannes, San Sebastián o SEMINCI. Podrán verse trabajos como la triunfadora en la pasada edición del Festival de Valladolid, ‘Honeymoons’, del realizador serbio ‘Goran Paskaljevic’; el Premio del Público en el Festival de San Sebastián ‘Flor del desierto’, de la neoyorquina Sherry Horman o el último trabajo del francés Jacques Audiard, ‘Un profeta’, Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes. Otros títulos incluidos en el ciclo son ‘El erizo’, ópera prima de Mona Achache, Premio del Público en la SEMINCI; ‘Moon’, debut en la dirección del británico Duncan Jones y Premio a la Mejor Película británica novel en el Festival de Cine de Edimburgo y ‘Welcome’, dirigida por el francés Philippe Noiret.

Por otro lado, el mejor cine nacional estará representado por seis títulos que recoge el ciclo “Cine español: nuevos caminos”, una de las novedades de la próxima edición. Será en este apartado donde el espectador podrá disfrutar de la ópera prima de Álvaro Pastor y Antonio Naharro ‘Yo, también’ o de la, también primera, película de Mar Coll ‘Tres dies amb la familia’, premiada con el Goya a la Mejor Dirección Novel del cine español. Javier Rebollo regresa al festival de Medina con su segundo largo, ‘La mujer sin piano’, mientras que la actriz Elena Anaya mostrará su trabajo en ‘Hierro’, debut en la dirección de Gabe Ibáñez. ‘El cónsul de Sodoma’, de Sigfrid Monleón completa el ciclo que el festival dedica a la producción nacional.

Nuevos ciclos. “Vampiros: mutaciones para un mundo nuevo” y “El huevo de la serpiente”
La 23 Semana de Cine propone siete trabajos que se proyectarán bajo el título del ciclo “Vampiros: Mutaciones para un mundo nuevo”: ‘Vampyr’, de Carl Theodor Dreyer; ‘El baile de los vampiros’, de Roman Polanski; ‘Entrevista con el vampiro’, de Neil Jordan; ‘Déjame entrar’, de Tomas Alfredson; ‘Crepúsculo’, de Catherine Hardwicke, el cortometraje de Julián Lara, ‘Sweet Blood’ y el primer capítulo de la serie ‘True Blood’. Asimismo, otro nuevo apartado, “El huevo de la serpiente”, llevará a las pantallas medinenses los orígenes de los fascismos y el ambiente sórdido previo al nazismo de la mano de los largometrajes ‘M. El vampiro de Dusseldorf’, de Fritz Lang; ‘Sombras y niebla’, de Woody Allen; ‘El huevo de la serpiente’, de Ingmar Bergman; ‘La ola’, de Dennis Gansel y ‘La cinta blanca’, de Michael Haneke, Palma de Oro en la última edición del Festival de Cannes. En el apartado de proyecciones especiales, el certamen medinense proyectará una selección del último palmarés del festival invitado, ANIMADRID. Junto a estas cintas, la Semana de Cine ha programado la muestra de cinco cortometrajes en colaboración con el Goethe Institut y ocho cortos argentinos, así como la proyección de ‘Azur y Asmar’, esta última dirigida a los alumnos de los centros educativos de Medina del Campo en una sesión matinal, la del viernes 16 de abril. ‘El concierto’, de Radu Mihaileanu; ‘Historias de la Radio’, de José Luis Sáenz de Heredia y ‘Muerte en Venecia’ completan la sección.

6º Certamen Nacional de Videoclips
El Certamen Nacional de Videoclips celebra este año su sexta edición. Para ello contará con la participación de 20 cintas que competirán por el Premio del Jurado, dotado con 1.000 euros y Roel, y el Premio del Público, dotado con 600 euros y Roel que concede el público con sus votaciones en la página web de la Semana de Cine (www.medinafilmfestival.com). Entre los 20 trabajos que participan, de los 150 recibidos por la Organización, destacan los videos musicales de Enrique Bunbury, ‘Frente a frente’; Loquillo, ‘El hombre de negro’ o la malagueña Anni B. Sweet, ‘La, la, la’, entre otras. ‘Otro día en el mundo’, de Vetusta Morla y ‘My medicine’, de Oblique fueron los trabajos vencedores en la pasada edición de la Semana de Cine.

Otras actividades
La cita con el séptimo arte en Medina se completa con otras interesantes propuestas, como la celebración del Quinto Maratón EIMA-Medina Plató de Cine, que convertirá una vez más a la villa en un plató en el que diferentes realizadores rodarán sus cortometrajes en un plazo de 24 horas. Además, el Festival otorga un especial protagonismo a la música con cinco conciertos. Las exposiciones ‘Video Killed the painting star’, ’20 años de cine’, ‘Destellos’ y ‘El cine español durante la II República’, charlas y encuentros sobre cine (en el espacio “Las Conversaciones del Balneario”) y teatro cierran el programa del festival.

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miércoles, 7 de abril de 2010

Corto: Harvie Krumpet-Adam Elliot (ganador del Oscar 2003)

PARTE I

PARTE II

PARTE III



SINOPSIS: La historia se centra en la vida de Harvek Milos Krumpetzki, nacido en Polonia en 1922. Al inicio de la Segunda Guerra Mundial el llega a Spotswood en Australia como refugiado, y cambia su nombre por el de "Harvie Krumpet". A pesar de vivir una vida signada por la mala suerte -como padecer Síndrome de Tourette, ser alcanzado por un rayo, y perder uno de sus testículos - Harvie se mantiene optimista, viviendo siempre su forma de vida eccentrica, casándose con una enfermera que conoce en un hospital y criando una hija adoptiva, que nació sin brazos producto de que su madre tomó [Talidomida].

A lo largo de su vida signada por el desastre, la gente alrededor de Havie va y viene, pero hasta el final Harvie se maravilla con el simple placer de la vida. In uno de los episodios centrales de su vida, Harvie se sienta en el banco de un parque cerca de la estatua de [Horacio] que reza su famosa frase "Carpe Diem", lo que lo inspira a hacer muchos cambios en su vida, como volverse naturista y pelear por los derechos de los animales.
La simplicidad e ingenuidad de Harvie es una metáfora sobre los valores de los jóvenes - un claro conjunto de principios y la fortaleza de la familia. (Wikipedia)

TITULO ORIGINAL: Harvie Krumpet
GENERO: Drama
PAIS: Australia
DURACION: 23 Minutos
AÑO: 2003
DIRECTOR: Adam Elliot
GUION: Adam Elliot
INTERPRETES: Personajes animados
PRODUCTOR: Melanie Coombs
FOTOGRAFÍA: Adam Elliot
MONTAJE: Bill Murphy

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2010/04/harvie-krumpet-adam-elliot-ganador-del.html
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martes, 6 de abril de 2010

Corto: Granny O Grimm's Sleeping Beauty-Nicky Phelan (nominado al Oscar 2010)




SINOPSIS: Cortometraje animado nominado a los premios Oscar 2010. Lo que debiera ser un lindo cuento para hacer dormir a los niños, se transforma en una terrorifica historia contada por una abuela muy especial.

FICHA TÉCNICA:

DIRECTOR: Nicky Phelan
DURACION: 6 MIN.
PAIS: IRLANDA
LENGUAJE: INGLES (SUBTITULADO)
ESCRITA POR: Kathleen O'Rourke
PRODUCIDA:Darragh O'Connell
MUSICA: Gregory Magee

JEFE DE ANIMACION 3D: Shane Collins
JEFE DE ANIMACION 2D: Andrew Crotty
ANIMADORES 3D: Ray O'Dwyer, Jean Herlihy, Claire Wilson, Siobhan Doyle
ANIMADORES 2D: Dave Chapman, Eoghan Dalton
ILUMINACION & RENDERING: Paul Sheehy
MODELADOR: Gisli Darri
MONTAJE: Mark Tsang, Eoghan Garvey
TEXTURADORES: Bronagh O'Hanlon
COMPOSICION: Feidhlimidh Woods, Dave O'Brien
INGENIERO EN SONIDO: Dominic Lawrence
DISEÑO DE SONIDO AND MIX:The Sound Butlers
GERENTE DE PRODUCCION:Jackie Leonard
ASISTENTE DE PRODUCCION: Colm Tyrell, Marian O'Neill
SUPERVISOR TECNICO 3D: Barry Lawless
SUPERVISOR DE POST-PRODUCCION: Brian Gilmore
EDITORES: Alan Moran, Seamus O'Toole
CONTADOR DE PRODUCCION: Astrid Mueller
FRAMEWORKS CO-ORDINADOR:Suzanne Keane
Produced by Brown Bag Films.

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2010/04/granny-o-grimms-sleeping-beauty-nicky.html

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domingo, 4 de abril de 2010

Corto: La Dama y la Muerte - Javier Recio Gracia (nominado al Oscar 2010)



Sinópsis: Cortometraje animado nominado a los premios Oscar 2010. Un anciana busca reencontrarse con su esposo más allá de la muerte, tarea que no será fácil por los intentos de un médico que se esfuerza por mantenerla con vida, y la muerte que lucha por llevarsela.

Ficha técnica

Dirección: Javier Recio Gracia
País(es): España
Año: 2009
Género: Animación / Comedia
Duración: 8 minutos
Clasificación: Todos los públicos

Dirección artística: Oscar J. Vargas, Javier Porcel, Javier Recio Gracia.
Producción: Antonio Banderas, Manuel Sicilia, Antonio Meliveo, Juan Molina, Marcelino Almansa
Guión: Javier Recio Gracia
Música: Sergio García de la Puente
Sonido: Miguel Angel Pérez
Editor: Claudio Hernández
Supervisión de personajes: José Luis Navarro
Supervisión de Animación: Francisco Dapena & Gabriel García
Supervisión Set & Props: Pedro Calvo "Pococo"
Supervisión de Cámaras & Previz: Jaime Visedo
Supervisión Estereoscopía: Antonio Montes
Post-producción: Javier Fernández

Compañías

Productora Kandor Graphics
Green Moon
Presupuesto 650.000 €

Premios y nominaciones:

1. GOYA 2010. Mejor cortometraje de animación.
2. OSCARS 2010. Nominado al mejor cortometraje de animación.
3. SpIFFY de Plata - Mejor Animación - 12º SpIFF - Estados Unidos
4. Premio del Publico - Alcine 39 - España
5. Trofeo Caja Madrid a la Mejor Musica Original - Alcine 39 - España
6. Premio Canal + al Mejor Cortometraje - Alcine 39 - España

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2010/04/la-dama-y-la-muerte.html
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sábado, 3 de abril de 2010

Corto: Logorama-François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain (ganador del Oscar 2010)




Sinópsis: Cortometraje animado ganador de los premios Oscar 2010. Interesante sátira al mundo comercial. Dos policias se enfrentan a una complicada persecusión de Ronald Mcdonald.

FICHA TÉCNICA

Directed by

François Alaux
Hervé de Crécy
Ludovic Houplain



Writing credits (in alphabetical order)

François Alaux screenplay
Hervé de Crécy screenplay
Ludovic Houplain screenplay


Cast (in credits order)

Bob Stephenson ... Ronald / Bibendum Mike / Bibendum Sheriff (voice)
Sherman Augustus ... Bibendum Mitch (voice)
Aja Evans ... Esso Girl (voice)
Joel Michaely ... Big Boy / Green Giant / Mr Clean (voice)
Matt Winston ... Haribo (voice)
Andrew Kevin Walker ... Pringles Hot & Spicy (voice)
David Fincher ... Pringles Original (voice)
Josh Eichenbaum ... M&Ms
Jaime Ray NewmaN ... Dispatch Girl - Radio


Produced by

François Alaux .... producer
Hervé de Crécy .... producer
Sandrine De Monte .... associate producer
Ludovic Houplain .... producer
Stéphane Kooshmanian .... executive producer
Maurice Prost .... executive producer
Nicolas Schmerkin .... executive producer
Nicolas Schmerkin .... producer

Original Music by
Human

Art Direction by
François Alaux
Quentin Brachet
Hervé de Crécy
Ludovic Houplain

Sound Department
Josh Eichenbaum .... sound re-recording mixer
Human .... sound designer
Warrick Marais .... assistant sound re-recording mixer

Visual Effects by
Bastien Brenot .... digital effects lead
Bastien Brenot .... visual effects artist
Damien Climent .... animator
Laetitia Gabrielli .... look development artist
Pascal Giroux .... visual effects producer
Guillaume Ho Tsong Fang .... lighting and compositing supervisor
Damien Hurgon .... digital compositor
Bourdonnay Judikael .... digital lighting and compositing artist
Luc Martias .... digital lighting and compositing artist
Jérôme Martinez .... modeler
Julien Meesters .... head of studio
Thomas Mouraille .... modeler
Michael Nauzin .... animation supervisor
Simon Rafin .... digital lighting and compositing artist
Milan Voukassovitch .... digital lighting and compositing artist

Animation Department
Julien Aubard .... animator
Damien Climent .... animator
Michael Nauzin .... animation director
Michael Nauzin .... animation supervisor
Michael Nauzin .... animator

Music Department
Bryan Ray Turcotte .... music supervisor

Fuente (IMDB.COM)

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2010/04/logorama-francois-alaux-herve-de-crecy.html

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