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lunes, 22 de diciembre de 2008

Corto: Right Place - Kosai Sekine


Subtítulos: "Soy un poco excéntrico, así que a veces las cosas no van bien, pero no me preocupo por ello, porque al igual que hay un lugar adecuado para cada cosa a mi alrededor, debe existir un buen lugar para mí de todos los que estuve en el mundo...(recoge un afiche de oferta de trabajo: se busca componedor de huesos)... Perfecto solo en un lugar de este mundo... es lo que yo creo."


SINOPSIS

Es la historia de un trabajador japones compulsivo por el orden; para cada cosa existe un sitio, pero se da cuenta de que él no encuentra el suyo.

TÍTULO: Right Place
DIRECTOR: Kosai Sekine
AÑO: 2005
PAÍS: Japón
PRODUCCIÓN: Toshihiro Suzuki, Norihisa Sato, Takamitsu Sakuma

CINEMATOGRAFÍA: Yoshinobu Yoshida.
MÚSICA: Kouji sasaoka, Hiroaki Yamashita.
REPARTO: osamu Tsuji, Tsuyoshi Ohishi, Megumi Komatsu,Risa Mizutani, Kouji yashiro, Shintaro Asanuma, Tatsuya Hashimoto, Takayuki Kobayashi, Atsuko Igari.

SOBRE EL DIRECTOR

Nace en 1976. Kosai se especializó en la filosofía en la Universidad de Sophia de Tokio, pero su interés a el cine lo llevó a los Estados Unidos, aprender conocimientos básicos de producción de cine y fotografía.

Se graduó de Sophia en 2000 y en el cual el mismo año entró en la SPOON Ltd. Después de trabajar como director de producción, firmó con la Compañía de HAT Ltd. en 2002 con el objetivo de convertirse en director.

En 2005, su guión ganó la competencia de cortometrajes presentado por JAC sostenido en el Asia-Pacific Advertising Festival y fue seleccionada como el director japonés representativo. Aunque esto fuera su primera dirección, el corto "Right Place" fue verdaderamente elogiado en todo el mundo, ganándolo el Premio de Mejor Película Extranjera en Ciudad de Nueva York, en el New York City Short Film Festival, así como la Película "Diesel Film of the Festival Award" en el Festival cinematográfico Raindance. "RIGHT PLACE" también apareció en festivales como ResFest y onedotzero, etc.

Kosai, también fue invitado ahacer la apertura para el Festival cinematográfico Raindance, con el corto "la Hija" dirigida con el patrocinio de Gasoil. Le nominaron en 3 categorías, incluyendo el Premio de Jurado Especial 2006 (el Gran Premio), en el Premio de Directores Jóvenes 2006 en Cannes International Advertising Festival presentado por SHOTS Y CFP-E, un número sin precedentes de premios para ser alcanzados en el mismo año en la historia del festival.

Kosai ha dirigido varios comerciales y actualmente ensancha sus actividades de director a escala mundial.

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2008/12/right-place-kosai-sekine.html

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Clip: Al Sur - David Fenner


Al Sur - Music video animated in stop motion. from David Fenner on Vimeo.

SINOPSIS

Film musicalizado por el artista chileno Alvaro Zambrano.

TITULO: Al sur
DIRECTOR: David Fenner
AÑO: 2008
GÉNERO: Musical
NACIONALIDAD: Chile
DURACIÓN: 3:37 minutos



Animación Stop motion, post-producción (3d, composición, edición), fotografía, storyboard, personajes stop motion: Dinka Cerna, Cristóbal Atria, David Fenner.

Escenografía, concepto, dirección, producción: Cristóbal Atria, Álvaro Zambrano, David Fenner, Dinka Cerna.

MÚSICA:

Composición - Álvaro Zambrano
Eduardo "Negro" Silva - Bajo
Juan Carlos Raglianti - Cajón
Pancho Gaete - Didgeridoo


PRENSA.

http://tercera.cl/contenido/28_70455_9.shtml

SOBRE EL DIRECTOR

Estudiante de Animación de la Universidad de las Comunicaciones (UNIACC) Santiago de Chile.

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2008/12/al-sur-david-fenner.html

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Corto: Polilla - Julían Gallo




SINOPSIS

¿Cómo hacer y de qué debe tratar un cortometraje? Un hombre explica paso a paso como debe hacerse un cortometraje; la idea, enviar un video al año 2034...

TÍTULO: Polilla
DIRECTOR: Julían Gallo
GENERO: Documental
NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 8 minutos
AÑO: 2004

REPARTO: Peto Menahem
FOTOGRAFÍA: Darío Sabina
GUIÓN: Julían Gallo
PRODUCTOR EJECUTIVO: Martín de Escalada
PRODUCTOR ASOCIADO: Claudio Groppo
EDICIÓN: Matías Kaplun

PREMIOS

Ganador del 3ª del "Primer Concurso de Cortometrajes de la Televisión Abierta. Telefe 2004.

SOBRE EL DIRECTOR

Julián Gallo es un periodista argentino especializado en temas tecnológicos y es consultor de medios interactivos.

COMENTARIOS DEL DIRECTOR

"En agosto de 2004 escribí y dirigí este cortometraje protagonizado por el talentoso Peto Menahem. La película, posteriorimente ganó el tercer premio en el Primer Concurso de Cortometrajes organizado por TELEFE, cuyo tema de convocatoria fue "El Futuro". El mentor, impulsor creativo y productor ejecutivo de la de realización fue Martín de Escalada.(!!!). "Polilla" tuvo como productor asociado a Claudio Groppo y parte de su equipo, quienes generosamente colaboraron con su materialización. El editor fue el excelente creativo y amigo Matías Kaplun y la dirección de fotografía pertenece nada menos que a Darío Sabina. El casting tan escueto como preciso, se lo debo al ojo sabio de Fernanda Longo. Gracias a Guido Culasso Moore y Natalia Garrido de Iconosur que realizaron un elegante site para la película (momentaneamente off line) . Le debo un agradecimiento también a Marcos Amadeo, quien en una clase especial realizada en la Maestría en Periodismo me dió la clave para estructurar la idea. Polilla dura 8 minutos. Todos los sitios que se nombran en el cortometraje son reales. Nota: Limitaciones técnicas (comprimir y servir con Flashplayer) pueden hacer que el fragmento que muestra los disparos desde un helicóptero Apache a civiles en Irak, no tengan la claridad suficiente. El material es documental."

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2008/12/ttulo-polilla-director-julan-gallo.html

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lunes, 15 de diciembre de 2008

Corto: Simones labyrinth (El Laberinto de Simone) - Iván Sáinz-Pardo



SINOPSIS

Simone es una niña de 11 años, introvertida y misteriosa, producto de la separación de sus padres y de la convivencia con su madre alcohólica y depresiva en una casa demasiado grande para ambas.

TÍTULO: Simones Labyrinth (El laberinto de Simone)
DIRECTOR: Iván Sáinz-Pardo
AÑO: 2003
GENERO: Misterio
NACIONALIDAD: España / Alemania
DURACIÓN: 15:33

REPARTO:Laura Sonntag, Catherine H. Flemming, Hilmar Henjes, Andrea Losleben,Nola Nicole Oehming, Jan Kollarik, Fabian von Klitzing, Franziska Birnkammer, Simon Beckfordt, Simon Eickmann, Marie-Therese von Buttlar, Clemens Jakubetz, Hannelore Best, Marian Lösch, Michael Rüttermann
Fotografía: Holger Diener
Guión: Iván Sáinz-Pardo
Musica:Philipp F.Kölmel

PREMIOS:

Besonderes Wertvoll (Excelente) Máxima calificación del Ministerio de Cultura Alemán.
27 premios internacionales al mejor Cortometraje (Festival de cine de Alcalá de Henares 2003, Festival de cine independiente de Elche 2003, Santa Fe Internacional Film Festival (USA), Schocking Shorts Awards 2003 (Munich), Brussels International Festival of Fantastic Film 2004…).
5 premios internacionales del publico al mejor Cortometraje(Alcalá de Henares 2003, Festival de Cine Independiente de Elche 2003, Molins de Rey2003, Big bear Lake 2004 U.S.A …)
9 premios internacionales al mejor director (Iván Sáinz-Pardo)
2 premios internacionales al mejor guión (Iván Sáinz-Pardo)
3 premios internacionales a la mejor actriz (Catherinne Flemming)
1 premio internacional a la mejor fotografía (Holger Diener)
1 premio internacional al mejor montaje (Olivia Retzer)
1 premio internacional a la mejor banda sonora original (Philipp Fabian Köhlmel)
1 premio internacional al mejor sonido (Jens Petersen, Axel Schall)
1 premio internacional a la mejor dirección artistica (Jens Petersen, Axel Schall)
3 menciones honoríficas (Mecal 2003, Barcelona and Jugend–Film Festival 2004, Tirol. Austria. Caja Madrid 2004, Madrid)

SOBRE EL DIRECTOR:

1972 -Nació en Madrid.

1991 -Comenzó los estudios de Filología Alemana en la Facultad de Filosofía y Letras de Valladolid.

1998 –Curso de operador de cámara para Televisión.

-Realiza varios cortometrajes en formato video que reciben varios premios
en distintos festivales internacionales. A destacar “Apretón Mortal” (1996), "Descanse en Paz"(1998), "La Frontera Silenciosa" (1999).

1999 -Admitido para cursar estudios de Dirección en la Escuela de Cine y Televisión de Munich, Alemania.

2001 -Rueda su primer cortometraje en formato cine.
"Schneckentraum" (El Sueño del Caracol)
Ganador de 38 premios internacionales. Entre otros:

-1º Premio "Mejor Cortometraje Premio del Público "Roel de Oro", 1º Premio "Mejor cortometraje (Premio Jurado joven) y 1º Premio "Mejor cortometraje (Castilla y León) en La Semana de Cine de Medina del Campo, Valladolid . 2002

-1º Premio "Mejor Cortometraje (Premio del Público)"
Festival Internacional de Cortometrajes “Almeria en corto”, Almeria. 2002

-1º Premio del jurado al mejor Cortometraje y Premio del Público al mejor Cortometraje en la Muestra de Cortometrajes “Adolfo Aznar” La Almunia. Zaragoza . 2002

-Preseleccionado a los Oscars y nominado al "Deutsche Kurzfilmpreis" (equivalente al Goya español).

2002 -La Institución Nacional Cinematográfica Friedrich Wilhelm Murnau-Stiftung premió su cortometraje “El Sueño del Caracol” como mejor corto y le nombró mejor director joven de Alemania 2002.

2003 – Estrena su segundo trabajo para la Escuela de Cine de
Munich, el cortometraje "Simones Labyrinth" (El Laberinto de Simone) . Elogiado por crítica y público y con más de 60 premios internacionales. Entre otros:

-El Premio especial del jurado del Festival de Cine español de Malaga, 2003

-El 1º Premio del jurado al Mejor cortometraje y el Premio del público en el Festival de Cine de Alcalá de Henares 2003, Madrid

-El 1º Premio del jurado al mejor cortometraje, el Premio del público al mejor cortometraje y el premio al mejor montaje en el Festival internacional de cine independiente de Elche 2003.

-El 1º Premio del jurado al Mejor cortometraje y el premio a la mejor Dirección en el Festival de Cine de Alfas del Pí 2003, Alicante.

-El 1º Premio al mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas 2004.

-Premio Especial del jurado en el Festival Internacional de Cine WorldFest de Houston 2004, U.S.A

-En este año es galardonado con la Mención Especial 2003 de los "Premios de Cine Olid Meliá de Valladolid" (Que anualmente y desde hace más de quince años, la Cátedra de Cine de Valladolid, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), y distintas autoridades y miembros de la prensa, radio y televisión de dicha ciudad, conceden a los protagonistas más destacados del mundo cinematográfico).

-Seleccionado para participar en la Berlinale Talent Campus 2003.

2004 – “El Laberinto de Simone” recibe dos nominaciones al Deutcher Kamera-Preis.
Mejor Director de Fotografía (Holger Diener) y Mejor Edición (Olivia Retzer)

-Master de cine en los estudios Universal en Hollywood.
(Gracias a uno de los premios obtenidos, concretamente el "Shocking Shorts Awards 2003", que le otorgó el canal de televisión "Calle 13" en Alemania, durante el Festival de Cine de Munich 2003).

-Rueda "Entre nosotros" cortometraje donde comparte la autoría del guión y la dirección (temporalmente) con el realizador Darío Stegmayer.

-Finalista de la campaña publicitaria "Jovenes cerebros" de la marca Cutty Shark con el anuncio "Heroes".

2006- Realiza el cortometraje histórico "El Último viaje del Almirante" en conmemoración del 500 aniversario de la muerte de Cristobal Colon en Valladolid. El cortometraje se estrenó en la Sección Oficial a competición de la Semana de Cine Internacional de Valladolid (SEMINCI). Su andadura en festivales ha comenzado con el Festival de Cortometrajes de Aguilar de Campoo 2006, en donde ha sido premiado con el Premio del Público y en el Festival de cortometrajes de Saldaña, Palencia en donde ha recibido el 1º Premio al mejor cortometraje. El cortometraje ha recibido cerca de una decena de premios internacionales hasta la fecha y se ha estrenado en los Estados Unidos quedando finalista del Moondance Film Festival 2007 "The American Cannes".

-Participa con un proyecto audiovisual en la exposición "El Madrid de Alatriste y el siglo de Oro", que se ha llevado a cabo con miles de visitantes y un gran éxito, entre el 21 de agosto y el 21 de octubre en la Casa de Panadería de la Plaza Mayor de Madrid.

-Realiza junto a los directores Dirk Soldner y Jim-Box el cortometraje "La Marea" que se estrenó en la Sección Oficial a competición del Festival de Cine Internacional de Gijón donde ha recibido el 1º Premio de la Sección "Día de Asturias".
"La Marea" ha competido por el Melie de Oro en la sección especial del Festival de Cine Fantástico de SITGES 2007. Además ha sido seleccionado en el concurso de la revista de cine Fotogramas "Fotogramas en corto III" y ha recibido el 1º Premio al mejor cortometraje de Castilla y León en el Festival de Cine de Medina del Campo 2007. Hasta la fecha, el cortometraje ha cosechado ya cerca de una decena de premios internacionales.

2007- Realiza el documental SORIN DRAGOI (BvK) "Porträt eines Kameramannes" (Philip Escobar Jung / Iván Sáinz-Pardo, Alemania)
Un documental dirigido, realizado, editado y producido por Philip Escobar Jung e Iván Sáinz-Pardo y que ha servido como trabajo final para el departamento de técnica de la escuela de Cine y Televisión de Munich.

-Trabaja como autor junto a Luis Berdejo en la serie de terror para Televisión “The Room” de la productora Koncept para la Sony.

2008- Dirige el capítulo piloto de la serie alemana “Die Schöne und der Mörder” producida por la productora alemana Hoffman & Voges para el canal de televisión PRO7.

Visitar http://ivansainzpardo.blogia.com/temas/biografia-ivan.php

COMENTARIO DEL DIRECTOR

“El Laberinto de Simone” es mi segundo trabajo de escuela y se trata de un proyecto muy distinto al anterior. Quizás por que las intenciones también son distintas.
En este caso, lo que sobretodo me importaba era catapultar al espectador a un estado de confusión, temor y angustia similar al de los protagonistas de la forma más radical y pura posible. Todas las decisiones las tome valorando por encima de todo esta intención fundamental.

El cambio del género romántico al de suspense es, indudablemente, el responsable directo de prácticamente el resto de las diferencias entre ambos proyectos, puesto que las exigencias y las características de uno y otro, cambian casi por completo.
Los fundidos en negro y los momentos de oscuridad tienen un papel muy importante en esta historia y ya figuraban de forma rigurosa en el guión. Y es que los sueños siempre surgen y se mueven en un mar de oscuridad. Todo empieza por cerrar los ojos y comenzar a dormir. Así de esta forma, desde la oscuridad, se presenta la figura del padre que como el resto de los adultos, a excepción de la madre, circulan por esta historia sin que se les vea el rostro. Esta fue sin duda otra de esas decisiones que marcan, como anteriormente explico, este estilo algo anárquico y violento en la narrativa. En esta ocasión en concreto se trata de exaltar esa relación casi simbiótica entre Simone y su madre."

Iván Sáinz-Pardo, Revista de cine PLANO CORTO nº 16 Otoño 2003

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2008/12/simones-labyrinth-el-laberinto-de.html

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Corto: SCHNECKENTRAUM (El Sueño del Caracol) - Iván Sáinz-Pardo



SINOPSIS

Julia es terriblemente tímida. Un día en un café, se enamora a primera vista de Oliver, un joven que se encuentra sentado en una de las mesas de al lado. Cuando éste abandona el local, Julia reúne todo su valor y decide seguirle... Historia de un amor a primera vista. Dos jóvenes en la lucha contra su propia timidez y el inamovible destino.

TITULO: Schneckentraum (El sueño del caracol)
DIRECTOR: Iván Sáinz-Pardo
AÑO: 2001
NACIONALIDAD: Alemania / España
DURACIÓN: 15:05
GÉNERO: Ficción

REPARTO: Julia Brendler, Fabian Busch, Ulf Söhmisch
GUIÓN:Iván Sáinz-Pardo
FOTOGRAFÍA:Sorin Dragoi

PREMIOS

Premios:
Preseleccionado a los Oscars 2001.
Nominado al Deutsche Kurzfilmpreis (Equivalente a los Oscars alemanes) 2001.
Mejor cortometraje y mejor director en el Friedrich Wilhelm Murnau-Stiftung 2002.
Besonderes Wertvoll (Excelente) Máxima calificación del Ministerio de Cultura Alemán.
26 Premios internacionales al mejor Cortometraje (Friedrich Wilhelm Murnau-Stiftung 2002, Medina del Campo (Valladolid), Elche, Madrid, Alfas del Pi, Barcelona…)
4 Premios Internacionales al mejor director (Iván Sáinz-Pardo)
2 Premios Internacionales al mejor guión (Iván Sáinz-Pardo)
2 Premios Internacionales a la mejor actriz (Julia Brendler)
1 Premio Internacional a la mejor fotografía (Sorin Dragoi)
1 Mención Especial (PNR Film Festival Madrid 2002)

SOBRE EL DIRECTOR:

1972 -Nació en Madrid.

1991 -Comenzó los estudios de Filología Alemana en la Facultad de Filosofía y Letras de Valladolid.

1998 –Curso de operador de cámara para Televisión.

-Realiza varios cortometrajes en formato video que reciben varios premios
en distintos festivales internacionales. A destacar “Apretón Mortal” (1996), "Descanse en Paz"(1998), "La Frontera Silenciosa" (1999).

1999 -Admitido para cursar estudios de Dirección en la Escuela de Cine y Televisión de Munich, Alemania.

2001 -Rueda su primer cortometraje en formato cine.
"Schneckentraum" (El Sueño del Caracol)
Ganador de 38 premios internacionales. Entre otros:

-1º Premio "Mejor Cortometraje Premio del Público "Roel de Oro", 1º Premio "Mejor cortometraje (Premio Jurado joven) y 1º Premio "Mejor cortometraje (Castilla y León) en La Semana de Cine de Medina del Campo, Valladolid . 2002

-1º Premio "Mejor Cortometraje (Premio del Público)"
Festival Internacional de Cortometrajes “Almeria en corto”, Almeria. 2002

-1º Premio del jurado al mejor Cortometraje y Premio del Público al mejor Cortometraje en la Muestra de Cortometrajes “Adolfo Aznar” La Almunia. Zaragoza . 2002

-Preseleccionado a los Oscars y nominado al "Deutsche Kurzfilmpreis" (equivalente al Goya español).

2002 -La Institución Nacional Cinematográfica Friedrich Wilhelm Murnau-Stiftung premió su cortometraje “El Sueño del Caracol” como mejor corto y le nombró mejor director joven de Alemania 2002.

2003 – Estrena su segundo trabajo para la Escuela de Cine de
Munich, el cortometraje "Simones Labyrinth" (El Laberinto de Simone) . Elogiado por crítica y público y con más de 60 premios internacionales. Entre otros:

-El Premio especial del jurado del Festival de Cine español de Malaga, 2003

-El 1º Premio del jurado al Mejor cortometraje y el Premio del público en el Festival de Cine de Alcalá de Henares 2003, Madrid

-El 1º Premio del jurado al mejor cortometraje, el Premio del público al mejor cortometraje y el premio al mejor montaje en el Festival internacional de cine independiente de Elche 2003.

-El 1º Premio del jurado al Mejor cortometraje y el premio a la mejor Dirección en el Festival de Cine de Alfas del Pí 2003, Alicante.

-El 1º Premio al mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas 2004.

-Premio Especial del jurado en el Festival Internacional de Cine WorldFest de Houston 2004, U.S.A

-En este año es galardonado con la Mención Especial 2003 de los "Premios de Cine Olid Meliá de Valladolid" (Que anualmente y desde hace más de quince años, la Cátedra de Cine de Valladolid, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), y distintas autoridades y miembros de la prensa, radio y televisión de dicha ciudad, conceden a los protagonistas más destacados del mundo cinematográfico).

-Seleccionado para participar en la Berlinale Talent Campus 2003.

2004 – “El Laberinto de Simone” recibe dos nominaciones al Deutcher Kamera-Preis.
Mejor Director de Fotografía (Holger Diener) y Mejor Edición (Olivia Retzer)

-Master de cine en los estudios Universal en Hollywood.
(Gracias a uno de los premios obtenidos, concretamente el "Shocking Shorts Awards 2003", que le otorgó el canal de televisión "Calle 13" en Alemania, durante el Festival de Cine de Munich 2003).

-Rueda "Entre nosotros" cortometraje donde comparte la autoría del guión y la dirección (temporalmente) con el realizador Darío Stegmayer.

-Finalista de la campaña publicitaria "Jovenes cerebros" de la marca Cutty Shark con el anuncio "Heroes".

2006- Realiza el cortometraje histórico "El Último viaje del Almirante" en conmemoración del 500 aniversario de la muerte de Cristobal Colon en Valladolid. El cortometraje se estrenó en la Sección Oficial a competición de la Semana de Cine Internacional de Valladolid (SEMINCI). Su andadura en festivales ha comenzado con el Festival de Cortometrajes de Aguilar de Campoo 2006, en donde ha sido premiado con el Premio del Público y en el Festival de cortometrajes de Saldaña, Palencia en donde ha recibido el 1º Premio al mejor cortometraje. El cortometraje ha recibido cerca de una decena de premios internacionales hasta la fecha y se ha estrenado en los Estados Unidos quedando finalista del Moondance Film Festival 2007 "The American Cannes".

-Participa con un proyecto audiovisual en la exposición "El Madrid de Alatriste y el siglo de Oro", que se ha llevado a cabo con miles de visitantes y un gran éxito, entre el 21 de agosto y el 21 de octubre en la Casa de Panadería de la Plaza Mayor de Madrid.

-Realiza junto a los directores Dirk Soldner y Jim-Box el cortometraje "La Marea" que se estrenó en la Sección Oficial a competición del Festival de Cine Internacional de Gijón donde ha recibido el 1º Premio de la Sección "Día de Asturias".
"La Marea" ha competido por el Melie de Oro en la sección especial del Festival de Cine Fantástico de SITGES 2007. Además ha sido seleccionado en el concurso de la revista de cine Fotogramas "Fotogramas en corto III" y ha recibido el 1º Premio al mejor cortometraje de Castilla y León en el Festival de Cine de Medina del Campo 2007. Hasta la fecha, el cortometraje ha cosechado ya cerca de una decena de premios internacionales.

2007- Realiza el documental SORIN DRAGOI (BvK) "Porträt eines Kameramannes" (Philip Escobar Jung / Iván Sáinz-Pardo, Alemania)
Un documental dirigido, realizado, editado y producido por Philip Escobar Jung e Iván Sáinz-Pardo y que ha servido como trabajo final para el departamento de técnica de la escuela de Cine y Televisión de Munich.

-Trabaja como autor junto a Luis Berdejo en la serie de terror para Televisión “The Room” de la productora Koncept para la Sony.

2008- Dirige el capítulo piloto de la serie alemana “Die Schöne und der Mörder” producida por la productora alemana Hoffman & Voges para el canal de televisión PRO7.

Visitar http://ivansainzpardo.blogia.com/temas/biografia-ivan.php


COMENTARIO DEL DIRECTOR:

"Mi primer trabajo de escuela “El Sueño del Caracol”, una historia de amor con tintes dramáticos de quince minutos, me sorprendió con una preselección a los oscar, una nominación al equivalente a los Goya en Alemania y tres docenas de premios internacionales, que hicieron de este corto, uno de los trabajos de primer curso más exitosos en toda la historia de la escuela.
Para la realización de este proyecto, la escuela nos obligaba a respetar previamente unas normas que nos exigían el blanco y negro, la duración y la supremacía de lo visual ante el dialogo.
Las intenciones personales son siempre más poderosas que todo lo demás, y en esta ocasión en concreto, se trataba de realizar algo formalmente clásico. Tirar de la experiencia en video, poner a prueba los conocimientos aprendidos, el dominio de las normas y las reglas cinematográficas. Demostrar y exaltar el formato cine y la presunta profesionalidad con la que, al fin y por primera vez, conseguía trabajar."

Fuente: http://ivansainzpardo.blogia.com/temas/proyectos.php

VER CORTOMETRAJE EN:

http://solocortometrajes.blogspot.com/2008/12/schneckentraum-el-sueo-del-caracol-ivn.html
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Corto: La Marea - Iván Sáinz-Pardo



SINOPSIS:

Dos amigos de viaje practican surf en una playa solitaria. Las vacaciones dan un extraño giro cuando uno de estos se pierde.

TITULO: The Tide (La Marea)
DIRECTOR: Iván Sáinz-Pardo, Jim-Box y Dirk Soldner
GUIÓN: Iván Sáinz-Pardo
AÑO: 2006
GÉNERO: Misterio
NACIONALIDAD: España/Alemania

DURACIÓN: 8 minutos
EDICIÓN: Iván Sáinz-Pardo, Jim-Box y Dirk Soldner
CAMARA: Jim-Box
MUSICA ORIGINAL: Philipp F. Kölmel
REPARTO: Iván Sáinz-Pardo, Dirk Soldner, Cecilia Arias, Laury Mallada

PREMIOS

GANADOR EN:

Ganador festival de cine de Gijón 2006
20° Festival de Medina del Campo
XI muestra de Cine fantástico de Toledo
9° Certamen "Ciudad de Soria"
VI Festival "Playa de Moncofa"
VIII Festival Fantosfreak
VEdición Fascurt de El Masnou

OTROS:

-Finalistas del Maraton de Video Digital 2007, Madrid.
Martes 27 de noviembre a las 22:00 horas. Ateneo de Madrid (c/ Prado 21)

-Festival Internacional de Cortometrajes FESTICURTS Figueres’07
El festival se celebrará en la ciudad catalana del 28 de noviembre al 2 de diciembre del 2007.

-XIII Concurso Estatal Ciudad dels Vals- Tarragona (Barcelona)

-Muestra Ciclo "Rellumes" en Bruselas
Algunos de los mejores documentales y cortometrajes asturianos proyectados en el pasado Festival Internacional de Cine de Gijón se podrán ver los días 22 y 23 de este mes en la Casa de Asturias en Bruselas, dentro del ciclo ’Rellumes’.
Organizado por la asociación Asturianos en Bruselas (Asbru) en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón, en este ciclo se debatirá sobre la situación actual de la producción audiovisual en Asturias y su imagen en el exterior.

-Festival Internacional de Cine de Aljarafe "Espartinas de cine", Sevilla.

-XIII Certamen de Cortometraje Digital "Ciudad de Puerto Umbria", Huelva

SOBRE EL DIRECTOR:

1972 -Nació en Madrid.

1991 -Comenzó los estudios de Filología Alemana en la Facultad de Filosofía y Letras de Valladolid.

1998 –Curso de operador de cámara para Televisión.

-Realiza varios cortometrajes en formato video que reciben varios premios
en distintos festivales internacionales. A destacar “Apretón Mortal” (1996), "Descanse en Paz"(1998), "La Frontera Silenciosa" (1999).

1999 -Admitido para cursar estudios de Dirección en la Escuela de Cine y Televisión de Munich, Alemania.

2001 -Rueda su primer cortometraje en formato cine.
"Schneckentraum" (El Sueño del Caracol)
Ganador de 38 premios internacionales. Entre otros:

-1º Premio "Mejor Cortometraje Premio del Público "Roel de Oro", 1º Premio "Mejor cortometraje (Premio Jurado joven) y 1º Premio "Mejor cortometraje (Castilla y León) en La Semana de Cine de Medina del Campo, Valladolid . 2002

-1º Premio "Mejor Cortometraje (Premio del Público)"
Festival Internacional de Cortometrajes “Almeria en corto”, Almeria. 2002

-1º Premio del jurado al mejor Cortometraje y Premio del Público al mejor Cortometraje en la Muestra de Cortometrajes “Adolfo Aznar” La Almunia. Zaragoza . 2002

-Preseleccionado a los Oscars y nominado al "Deutsche Kurzfilmpreis" (equivalente al Goya español).

2002 -La Institución Nacional Cinematográfica Friedrich Wilhelm Murnau-Stiftung premió su cortometraje “El Sueño del Caracol” como mejor corto y le nombró mejor director joven de Alemania 2002.

2003 – Estrena su segundo trabajo para la Escuela de Cine de
Munich, el cortometraje "Simones Labyrinth" (El Laberinto de Simone) . Elogiado por crítica y público y con más de 60 premios internacionales. Entre otros:

-El Premio especial del jurado del Festival de Cine español de Malaga, 2003

-El 1º Premio del jurado al Mejor cortometraje y el Premio del público en el Festival de Cine de Alcalá de Henares 2003, Madrid

-El 1º Premio del jurado al mejor cortometraje, el Premio del público al mejor cortometraje y el premio al mejor montaje en el Festival internacional de cine independiente de Elche 2003.

-El 1º Premio del jurado al Mejor cortometraje y el premio a la mejor Dirección en el Festival de Cine de Alfas del Pí 2003, Alicante.

-El 1º Premio al mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas 2004.

-Premio Especial del jurado en el Festival Internacional de Cine WorldFest de Houston 2004, U.S.A

-En este año es galardonado con la Mención Especial 2003 de los "Premios de Cine Olid Meliá de Valladolid" (Que anualmente y desde hace más de quince años, la Cátedra de Cine de Valladolid, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), y distintas autoridades y miembros de la prensa, radio y televisión de dicha ciudad, conceden a los protagonistas más destacados del mundo cinematográfico).

-Seleccionado para participar en la Berlinale Talent Campus 2003.

2004 – “El Laberinto de Simone” recibe dos nominaciones al Deutcher Kamera-Preis.
Mejor Director de Fotografía (Holger Diener) y Mejor Edición (Olivia Retzer)

-Master de cine en los estudios Universal en Hollywood.
(Gracias a uno de los premios obtenidos, concretamente el "Shocking Shorts Awards 2003", que le otorgó el canal de televisión "Calle 13" en Alemania, durante el Festival de Cine de Munich 2003).

-Rueda "Entre nosotros" cortometraje donde comparte la autoría del guión y la dirección (temporalmente) con el realizador Darío Stegmayer.

-Finalista de la campaña publicitaria "Jovenes cerebros" de la marca Cutty Shark con el anuncio "Heroes".

2006- Realiza el cortometraje histórico "El Último viaje del Almirante" en conmemoración del 500 aniversario de la muerte de Cristobal Colon en Valladolid. El cortometraje se estrenó en la Sección Oficial a competición de la Semana de Cine Internacional de Valladolid (SEMINCI). Su andadura en festivales ha comenzado con el Festival de Cortometrajes de Aguilar de Campoo 2006, en donde ha sido premiado con el Premio del Público y en el Festival de cortometrajes de Saldaña, Palencia en donde ha recibido el 1º Premio al mejor cortometraje. El cortometraje ha recibido cerca de una decena de premios internacionales hasta la fecha y se ha estrenado en los Estados Unidos quedando finalista del Moondance Film Festival 2007 "The American Cannes".

-Participa con un proyecto audiovisual en la exposición "El Madrid de Alatriste y el siglo de Oro", que se ha llevado a cabo con miles de visitantes y un gran éxito, entre el 21 de agosto y el 21 de octubre en la Casa de Panadería de la Plaza Mayor de Madrid.

-Realiza junto a los directores Dirk Soldner y Jim-Box el cortometraje "La Marea" que se estrenó en la Sección Oficial a competición del Festival de Cine Internacional de Gijón donde ha recibido el 1º Premio de la Sección "Día de Asturias".
"La Marea" ha competido por el Melie de Oro en la sección especial del Festival de Cine Fantástico de SITGES 2007. Además ha sido seleccionado en el concurso de la revista de cine Fotogramas "Fotogramas en corto III" y ha recibido el 1º Premio al mejor cortometraje de Castilla y León en el Festival de Cine de Medina del Campo 2007. Hasta la fecha, el cortometraje ha cosechado ya cerca de una decena de premios internacionales.

2007- Realiza el documental SORIN DRAGOI (BvK) "Porträt eines Kameramannes" (Philip Escobar Jung / Iván Sáinz-Pardo, Alemania)
Un documental dirigido, realizado, editado y producido por Philip Escobar Jung e Iván Sáinz-Pardo y que ha servido como trabajo final para el departamento de técnica de la escuela de Cine y Televisión de Munich.

-Trabaja como autor junto a Luis Berdejo en la serie de terror para Televisión “The Room” de la productora Koncept para la Sony.

2008- Dirige el capítulo piloto de la serie alemana “Die Schöne und der Mörder” producida por la productora alemana Hoffman & Voges para el canal de televisión PRO7.

Visitar http://ivansainzpardo.blogia.com/temas/biografia-ivan.php

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http://solocortometrajes.blogspot.com/2008/12/la-marea-ivn-sinz-pardo.html

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Corto: The nine mile walk (Trece kilómetros bajo la lluvia) - Álvaro Brechner

Parte I



Parte II



SINOPSIS

Dos amigoS, se encuentran en una conferencia de abogados. Nick, profesor de literatura, reprocha a Carlos, abogado, el haber hecho públicas unas deducciones en la conferencia del día anterior, ya que "una conclusión puede ser lógica y no por eso cierta". El español se defiende, pero su amigo, antes de terminar su "english breakfast", le reta a un juego: "Dime una frase de diez o doce palabras y te construiré una cadena de conclusiones lógicas, que ni soñaste al crear la frase". Carlos acepta el reto y propone una frase: "Caminar nueve millas no es broma, especialmente si llueve".

El juego comienza para Nick, mientras Carlos se preocupa por salir del laberinto del Toledo medieval , en el que han entrado y se han perdido, para poder llegar a tiempo a su conferencia.

Transcurridos los minutos, y una vez fuera de las murallas de la ciudad, Toledo queda a lo lejos, y Carlos comienza a sospechar que Nick sabe que "esa simple frase" se refiere a una dramática situación, dicha por una persona, a una hora y en un lugar concretos; quizás, no muy lejos de dónde ellos se encuentran…

referencia: http://www.comohacercine.com/articulo.php?id_art=825&id_cat=8
TITULO: The nine mile walk (Trece kilómetros bajo la lluvia)
DIRECTOR: Álvaro Brechner
AÑO: 2003
GUIÓN: Álvaro Brechner
NACIONALIDAD: España
GÉNERO: Suspenso
PRODUCCIÓN: Álvaro Brechner
FOTOGRAFIA: Pablo Vallejo
MÚSICA ORIGINAL: Ian Briton
MONTAJE: Rosario Sáinz de Rosas
REPARTO: Nick Welt (Gary Piquer), Alex O’Dogherty (Carlos), Ruperto Ares (Taxista)

SOBRE EL DIRECTOR

Nacido en 1976, Álvaro Brechner comenzó a trabajar muy pronto como ayudante de dirección en rodajes cinematográficos y publicitarios, mientras se licenciaba en Ciencias de la información. En 1997, se trasladó a Estados Unidos para trabajar en las cadenas internacionales de televisión CBS y GEMS como productor. En 1998, viajó a Barcelona, donde obtuvo el Máster en Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona.

En el año 2000, Brechner se estableció en Madrid y comenzó a dirigir y guionizar documentales para distintas cadenas de televisión. En los últimos tres años ha realizado seis documentales para distintas cadenas de televisión.

Álvaro Brechner es miembro fundador de la productora independiente Baobab Films, dedicada desde 1999 a la producción de ficción y documental y a la compra y venta de derechos audiovisuales. También es profesor de Narrativa Audiovisual en el NIC-Instituto del Cine de Madrid.

fuente:

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Corto: Metamorfosis - Fran Estévez

PARTE I



PARTE II





SINOPSIS

Cuando, una mañana, Gregor Samsa se despertó de unos sueños agitados, se encontró en su cama convertido en un bicho monstruoso.

TITULO: Metamorfosis
DIRECTOR: Fran Estévez
AÑO: 2004
NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 19:21

PRODUCTOR: Manuel Pena
GUION (Adaptación): Fran Estévez
GENERÓ: Drama
FOTOGRAFÍA: David Hernández Luís
ARTE: Hugo González
MONTAJE: Fran Estévez
REPARTO: Nacho Castaño (Gregor Samsa (voz en off), Cristal Álvarez (Grete Samsa)
Sonido:Fran Estévez
Música: Fran Estévez
Violín: Jorge Ortal
Productor asociado: Fernando Marcote
Productor ejecutivo: Casimiro Estévez

SOBRE EL DIRECTOR

Francisco José Estévez García es un cineasta español nacido en Villagarcía de Arosa (Pontevedra) en 1980.

Fue parte de la primera promoción de la Escuela Superior de Artes Cinematográficas de Galicia (Vigo). Ya en su primer año de escuela realiza tres cortometrajes, dos en video y uno en 16 mm; además del film "Hipotálamo" de manera extraescolar. El segundo año dirige el documental "Fandango" y el cortometraje "Equinoccio" (tesis final en cine 35mm). En 2004 construye su Metamorfosis, adaptación del popular relato de Franz Kafka que le vale multitud de premios y menciones. Su último trabajo fue como editor y compositor del corto La Canción de Fémerlin (Manuel Pena, 2005). Es miembro fundador de Hipotálamo Films, productora de "Metamorfosis" y "Fémerlin".

En la actualidad colabora junto con Raúl Cerezo y otros cortometrajistas en el blog colectivo de críticas y noticias sobre el mundo del cortometraje, El Zoom Erótico. Ha realizado también un micrometraje de dos minutos exclusivo para Internet y titulado El Humanoide.

OTROS TRABAJOS DEL DIRECTOR

* El Humanoide. Director, Actor (contorsionista), Montador, Sonidista. (2007)
* La Canción de Fémerlin. Ayudante de dirección, Montador, Músico. (2005)
* Metamorfosis. Director, Guionista, Montador, Sonidista, Músico. (2004)
* Equinoccio. Director, Guionista. (2003)
* Ipso Facto. Montador, Músico. (2003)
* Fandango. Director, Montador. (2003)
* Ruido Blanco. Montador, Músico. (2002)
* Hipotálamo. Director, Productor, Guionista, Músico. (2002)

fuente: wikipedia


PREMIOS

• Mejor Banda Sonora en el FESTIVAL CORTOS LA NOCHE DE BARRANCO (Perú)
• Tercer Premio en el FANO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (Italia)
• Mejor Debut en el INTERNATIONAL AUDIOVISUAL FESTIVAL OF YOUNG FILMMAKERS (Azerbaiján)
• Premio Liceo Casino CERTAMEN AUDIOVISUAL LICEO CASINO VILAGARCIA (España)
• Mejor Sonido en LA PEDRERA SHORT FILM FESTIVAL (Uruguay)
• Mención Especial del Jurado LA NOTTE DEI CORTI VIVENTI (Italia)
• Primer Premio – Mejor Realización de Cine CERTAME DE XÓVES REALIZADORES “CIDADE DO LANDRO” – ENCORTOS (España)

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Corto: 7:35 de la mañana - Ignacio Vigalondo



SINOPSIS

Una mujer (Marta Belenguer) entra como cada día, a las 7:35 de la mañana, en una cafetería para tomar su desayuno, pero hoy pasará algo especial. El camarero le sirve sin mediar palabra, al igual que el resto de la gente que está en silencio y permanece quieta. De pronto, un individuo (Nacho Vigalondo) se levanta de su asiento y empieza a canturrear una canción, e incita a otro cliente para que le siga, y así lo hace, con una estrofa que porta en un papel, de esto modo, uno por uno, los clientes van entonando una canción, la cual parece una declaración de amor para la mujer.

Todo transcurre con cierta "normalidad" hasta que uno de los clientes no es capaz de leer su estrofa asiganda, entonces el individuo descubre su camisa, sobre la que porta adosados cartuchos de dinamita, con la que previamente amenazó a los clientes. La mujer aprovecha el momento para avisar a la policía, la cual se presenta en la puerta del local enseguida, en hombre, por su parte, en un acto de desesperación y locura, decide salir y detonar la carga.

TITULO: 7.35 de la mañana
DIRECTOR: Ignacio Vigalondo
GUIÓN: Ignacio Vigalondo
AÑO: 2003
GÉNERO: Musical
NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 10 minutos
MUSICA: Ignacio Vigalondo
REPARTO: Marta Belenguer, Nacho Vigalondo, Antonio Tato, Borja Cobeaga, Javier Reguilón.

PREMIOS

* Premio del público al mejor cortometraje en el Festival de cine fantástico de Suecia.
* Premio al mejor cortometraje en el festival Cinema Jove de Valencia.
* Nominado al Oscar al mejor cortometraje.
* Nominado al mejor cortometraje europeo.


SOBRE EL DIRECTOR:

Ignacio Vigalondo, conocido como Nacho Vigalondo, (1977, Cabezón de la Sal, Cantabria, España) es un director, actor y guionista español.

Estudió en la Universidad del País Vasco, pero no terminó los estudios de Comunicación Audiovisual. Guionista de cortos como Pornografía o Tomar algo por ahí y eso, que compaginaba con pequeños papeles en anuncios y diversos programas televisivos, su corto 7:35 de la mañana fue nominado en a los Oscar 2004 en la categoría de mejor cortometraje. Vigalondo participa en la obra como director, protagonista, guionista y compositor de la música. Junto a él actúan Marta Belenguer o Alejandro Tejería, de quien es amigo desde la infancia.

Además Vigalondo ha sido guionista de programas de televisión como Gran Hermano (en su segunda edición en España), Vaya Semanita (durante un corto periodo de tiempo) o Agitación +IVA.

Ha dirigido otros cortos, como Choque, la trilogía Código 7, Domingo o Una lección de cine y a finales de 2007 estrenó su primer largometraje, Los Cronocrímenes en el que actúa junto a Karra Elejalde, Bárbara Goenaga, Juan Inciarte y Candela Fernández. El film fue presentado en el Festival de Sitges de 2007.

Además de su carrera en el cine, también es coautor juto a Tejería de la canción humorística Me huele el pito a canela.

Actualmente, tiene pendiente el guión del largometraje Noches Transarmónicas, película de corte experimental que dirigirá César Velasco Broca.

fuente: wikipedia

COMENTARIO DEL DIRECTOR: VER

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Corto: Spin - Jamin Winans



SINOPSIS: Un misterioso DJ es enviado a una zona de la ciudad para reparar una serie de reacciones en cadena que se producen en nuestra vida cotidiana. Dos platos de mezclas y una máquina del tiempo.

TITULO: Spin
DIRECTOR: Jamin Winans
AÑO: 2005
GÉNERO: Comedia
NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 10:35 min.

REPARTO: Jonny Hayz II, Aaron Strobel, Alan Shackelford, Gale Grove, Bama Slama, Troy Garner, Raymond Andrew Bailey, Megan Heffernan, Jamey Geston, Kerry Knuppe, J. Michael Weiss, Cesar Bejarano, Brandon Carrillo y Mike Saleeb

SOBRE EL DIRECTOR:

Jamin Winans es Director, Escritor, editor, compositor, Productor. Sus trabajos son:

Como Director:

1. Ink (2008) (post-production)
2. 11:59 (2005)
3. Spin (2005)
4. The Maze (2003)
5. Blanston (2003)

Como escritor:


1. Ink (2008) (post-production) (writer)
2. 11:59 (2005) (writer)
3. Spin (2005) (writer)
4. The Maze (2003) (writer)
5. Blanston (2003) (writer)

Como Editor:


1. Ink (2008) (post-production)
2. 11:59 (2005)
3. Spin (2005)
4. The Maze (2003)
5. Blanston (2003)

Como Compositor:


1. Ink (2008) (post-production)
2. Spin (2005)
3. The Maze (2003)
4. Blanston (2003)

Como Productor:

1. Ink (2008) (post-production) (executive producer) (producer)

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Corto: Outer Space - Peter Tscherkassky



SINOPSIS

Una mujer, aterrorizada por una fuerza invisible y agresiva. Segunda parte de la trilogía CinemaScope Trilogy, Outer Space toma prestadas, como únicas imágenes, fragmentos de The Entity, de Sidney J. Furie. Alejada de los clichés y de díficl catalogación, la película, tal como ocurre en casi toda la filmografía de Tscherkassky, obliga al espectador a reflexionar sobre la concepción tradicional del cine y la narrativa cinematográfica.

TÍTULO: Outer Space
DIRECTOR: Peter Tscherkassky
AÑO: 1999
GENERO: Experimental/Terror
NACIONALIDAD: Austria
DURACIÓN: 10 minutos.

SOBRE EL DIRECTOR:

Peter Tscherkassky (nacido el 3 de octubre de 1958) es un cineasta austriaco de vanguardia que trabaja exclusivamente con el "metraje encontrado". Todo su trabajo es hecho con la película y cuidadosamente editado en un cuarto oscuro, más bien que confiando en modos tecnológicos. Tscherkassky no sólo presenta imágenes hermosas y que atormentan, pero también fuerza a la audiencia a replanear la concepción tradicional de un film.

OTROS TRABAJOS DEL DIRECTOR

Aderlass, 1981, 11'
Erotique, 1982, 1' 40''
Liebesfilm, Película romántica, 1982 7' 59''
Urlaubsfilm, 1983, 9' 15''
Motion Picture (La sortie des ouvriers de l'usine Lumière à Lyon), 1984, 3' 23''
Manufrakture, Manufractura, 1985, 2' 54''
kelimba, 1986, 10' 56''

Shot-Countershot, 1987, 22''
tabula rasa, 1987-89, 17' 02''
Parallel Space: Inter-View, 1992, 18'
Happy-End, 1996, 10' 56''
Get Ready, 1991, 1'
L'Arrivée, 1998, 2'
Outer Space, 1999, 10', Cinemascope

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Corto: Hiyab - Xavi Sala



SINOPSIS:

una niña española de origen musulmán que se enfrenta a su profesora porque no quiere quitarse el velo islámico

TÍTULO: Hiyab
DIRECTOR: Xavi Sala
AÑO: 2006
GENERO: Drama
NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 8 min.

Xavi Sala nace en Alacant. Licenciado en Periodismo. Guionista y director de cine y televisión. Es autor de diversos guiones para largometrajes, entre los que destacan: “Viatge d'estudis” (Finalista Premio Pilar Miró de Largometrajes 2007) y "Bienvenida, María" (Finalista del Concurso SGAE Julio Alejandro 2004). Tiene amplia experiencia docente como profesor de guión de cine y televisión en España y diversos países de Latinoamérica y África: Ciudad de la Luz (Alicante), EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba), Centros Culturales de España en Colombia, Brasil, México, Chile, Perú, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Marruecos y Guinea Ecuatorial. Asesor de guión de Proimágenes, Ministerio de Cultura de Colombia. Ha dirigido y producido 9 cortometrajes que han participado en numerosos Festivales, y que han obtenido más de ochenta premios y el reconocimiento internacional. Por mencionar algunos, ha participado en los Festivales de Tampere, Oberhausen, Dresden, San Sebastián, Berlín, Guadalajara, Sao Paulo, Huesca, Alcalá de Henares, Los Ángeles, Chicago, Montreal, Seúl, Sidney, Tánger, etc. Su cortometraje “Hiyab” fue nominado a los Premios Goya. Actualmente, reside en la Ciudad de México donde ha sido guionista de la productora de televisión Argos, de Itaca Films, ha co-escrito un largometraje que dirigirá la prestigiosa actriz Ofelia Medina e imparte clases de guión en la Universidad Autónoma de Toluca, en la escuela Centro, Arte 7, y en el CIBEF de Veracruz y Villahermosa. En 2017 ha rodado la película “El ombligo de Guie’dani”, su primer largometraje como director, proyecto seleccionado por el Laboratorio Sundance de Oaxaca (México).

FILMOGRAFÍA

“El ombligo de Guie’dani” (Largometraje ficción en postproducción/ 2017 /100'/ DCP 2K)
“Del vino al Ártico” (Mediometraje documental/ 2014 / 52'/ Digital)
“El Nacimiento” (Cortometraje/ 2012 / 14'/ DCP 2K)
“El reloj” (Cortometraje documental/ 2011 / 13'/ 35 mm)
“La Autoridad” (Cortometraje/ 2010 / 10'/ 35 mm)
“La parabólica” (Cortometraje/ 2007 / 12'/ 35 mm)
“En el instituto” (Cortometraje/ 2006 / 3'/ 35 mm)
“Hiyab” (Cortometraje/ 2006 / 8'/ 35 mm) (Nominado Premios Goya 2006)
“Los padres” (Cortometraje/ 2004 / 5'/ 35 mm)
“Maleteros” (Cortometraje/ 2003/ 9'/ 35 mm) “60 años" (Cortometraje/ 2002 / 13'/ 35 mm)

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http://solocortometrajes.blogspot.com/2008/12/hiyab-xavi-sala.html
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Corto: De mesmer con amor, o Te para dos - Salvador Aguirre y Alejandro Lubezki



SINOPSIS

Alberto recurre a prácticas perturbadoras y extravagantes para romper la coraza
de su soledad y lograr sus deseos.

TITULO: DE MESMER, CON AMOR O TÉ PARA DOS
DIRECCIÓN: Salvador Aguirre / Alejandro Lubezki
AÑO: 2002
GENERO: Comedia
NACIONALIDAD: México
PRODUCCIÓN: Grazia Rade
GUIÓN: Alejandro Lubezki
FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki / ASC / AMC
EDICIÓN: Mariana Rodríguez
SONIDO: Pedro Mejía
DIRECCIÓN DE ARTE: Mónica Chirinos
REPARTO: Ari Brickman, Fabiana Perzabal, Emilio Echevarría, Muni Lubezki



SOBRE EL DIRECTOR:

SALVADOR AGUIRRE. Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica en
1987 con la tesis México, Ciudad amiga, obtiene el Honor Cum Laude en su
examen profesional y la nominación al Ariel al Mejor Cortometraje en 1988.
Ha sido asistente de dirección en películas como Bandidos, Mi querido Tom Mix,
Kino, Dollar mambo, entre otras. Como director ha realizado su Ópera Prima De
ida y vuelta (2000) y los cortometrajes Un arreglo civilizado para el divorcio (1993)
y De Mesmer, con amor o Té para dos (2002), codirigido con Alejandro Lubezki.
ALEJANDRO LUBEZKI. Estudió la Licenciatura en Lengua y Literatura
Hispánicas en la UNAM y posteriormente asistió a talleres y seminarios de guión
cinematográfico.
Desde 1990 se dedica a escribir guiones: Un hilito de sangre (1995) de Erwin
Neumaier, Sucesos distantes (1994), coescrito con Hugo Hiriart y dirigido por
Guita Schyfter, De ida y vuelta (2000) coescrito con el director Salvador Aguirre;
los cortometrajes, Un volcán con lava de hielo (1994) y La historia de I y O (1998),
coescritos con la directora Valentina Leduc. Escribió y dirigió De Mesmer, con
amor o Té para dos (2002), codirigido con Salvador Aguirre, y Torero (2002).

PREMIOS:

• Ganador del Primer Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje,
IMCINE (México-2001)
• Mención Especial del Jurado de la Crítica, XVII Muestra de Cine Mexicano
en Guadalajara, (México-2002)
• Gran Premio al Mejor Cortometraje, Pequeño Riel de Oro, Premio Canal+,
Premio Kodak, Premio Creative Valley, 41° Semana Internacional de la
Crítica, Cannes (Francia-2002)
• Mejor Fotografía y Mejor Dirección de Arte, Festival Pantalla de Cristal
(México-2002)
• Premio Especial del Jurado para Cortometrajes, 47 Semana Internacional
de Cine de Valladolid (España-2002)
• Mención Especial en la 6ª Jornada de Cortometraje Mexicano (México-
2002)
• Premio al Mejor Cortometraje en la Muestra de Cine Latinoamericano en
Lleida (España-2003)
• 5º Lugar del “Premio del Publico” en el 11º International Kurzfilmfest, en
Tübingen (Tubinga en español) (Alemania-2003)

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Corto: Mis Vacaciones - Juan Antonio Bayona

Parte I



Parte II




SINOPSIS

Un niño cuenta como fueron sus vacaciones.

TITULO: Mis Vacaciones
DIRECCIÓN: Juan Antonio Bayona
AÑO: 1999
GENERO: Comedia
NACIONALIDAD: España



SOBRE EL DIRECTOR

Juan Antonio Bayona nacido el 1975 en el barrio de Trinitat Vella Barcelona y con un hermano gemelo es un director de cine español. Estudiante de la primera promoción del ESCAC, fue miembro activo del colectivo Por La kara, dónde dirigió diversos cortometrajes cómo psicópata y psicópata 2, y participando en numerosos otros como colaborador. Además, junto al mismo colectivo, codirigió y copresentó el programa de televisión Por la kara tv, emitido en clot televisió por el canal 39 (Barcelona Tv). Posee una larga trayectoria dirigiendo videoclips para grupos musicales como OBK, Camela donde en la canción de CUANDO ZARPA EL AMOR, nada más empezar en videoclip sale abajo a la derecha trinidad vieja 1885 (en honor a su barrio), o Ella Baila Sola y también anuncios publicitarios, por los que ha sido frecuentemente premiado. Realizó dos cortometrajes galardonados en distintos festivales, Mis vacaciones (1999) y El hombre esponja (2002). El Orfanato (2007), es su primer largometraje, por el que ha ganado el Goya al mejor director novel, además de ser la película española más taquillera de los últimos tiempos.

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Corto: El Hombre Esponja - Juan Antonio Bayona

Parte I



Parte II




SINOPSIS

Jonathan es un niño obsesionado con las historias de superhéroes, sobre todo la del Hombre Esponja, que junto a sus amigos escuchan todos los días en el autobús de vuelta a casa del campamento.

TITULO: El Hombre Esponja
DIRECTOR: Juan Antonio Bayona
AÑO: 2002
NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 19 minutos.
GENERO: DRAMA
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN: Aritz Lekuona
GUIÓN: J. A. García Bayona, Lluis Segura

DIRECTOR DE FOTOGRAFIA: Bernat Bosch
CÁMARA: Jordi Bransuela
MÚSICA: FErnando Velázquez
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Juanjo Gracia, Mario Suances
VESTUARIO: Berta Riera
MONTADOR: Elena Ruiz

PREMIOS

32 Festival de Cine de Alcalá de Henares. -- 2º Premio, Premio AISGE Mejor interpretación (Zoe Berriatúa) y Trofeo Caja de Madrid mejor banda sonora
IV Festival de Cortometrajes de Mieres. -- Mejor interpretación
II Festival de Cortometrajes Playa de las Américas-Arona 2002. -- Mejor dirección y Mejor montaje
Segunda Edición de CreatRivas. -- Mejor Guión

SOBRE EL DIRECTOR

Juan Antonio Bayona nacido el 1975 en el barrio de Trinitat Vella Barcelona y con un hermano gemelo es un director de cine español. Estudiante de la primera promoción del ESCAC, fue miembro activo del colectivo Por La kara, dónde dirigió diversos cortometrajes cómo psicópata y psicópata 2, y participando en numerosos otros como colaborador. Además, junto al mismo colectivo, codirigió y copresentó el programa de televisión Por la kara tv, emitido en clot televisió por el canal 39 (Barcelona Tv). Posee una larga trayectoria dirigiendo videoclips para grupos musicales como OBK, Camela donde en la canción de CUANDO ZARPA EL AMOR, nada más empezar en videoclip sale abajo a la derecha trinidad vieja 1885 (en honor a su barrio), o Ella Baila Sola y también anuncios publicitarios, por los que ha sido frecuentemente premiado. Realizó dos cortometrajes galardonados en distintos festivales, Mis vacaciones (1999) y El hombre esponja (2002). El Orfanato (2007), es su primer largometraje, por el que ha ganado el Goya al mejor director novel, además de ser la película española más taquillera de los últimos tiempos.

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Corto: Eramos Pocos - Borja Cobeaga




SINOPSIS

Cuando su mujer lo abandona, Joaquín, con la ayuda de su hijo, decide sacar a su suegra del asilo para que haga las tareas del hogar.

TITULO: Eramos Pocos
DIRECCIÓN: Borja Cobeaga
AÑO: 2006
DURACIÓN: 16 Minutos
GUIÓN: Borja Cobeaga, Sergio Barrejón
GÉNERO: Comedia
DIRECCIÓN DE ARTE: Guillermo Llaguno
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Ignacio Giménez-Rico
MONTAJE: Jesús Ramé
MÚSICA: Aranzazu Calleja
REPARTO: Ramón Barea, Mariví Bilbao, Alejandro Tejería.



SOBRE EL DIRECTOR

Borja Cobeaga. Nacido en Donostia, San Sebastián, 1977, desde pequeño realiza películas caseras que participan en festivales de vídeo. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la EHU/ UPV, ha trabajado en televisión como realizador (Gran Hermano , Confianza Ciega), guionista (Splunge , Agitación+IVA) y director (Vaya Semanita). En 2001, escribe y dirige La Primera Vez , nominado al Goya y ganador de 35 premios en festivales nacionales e internacionales. El guión de Éramos Pocos , escrito junto a Segio Barrejón, ha ganado el concurso de proyectos de la Semana de Cine de Medina del Campo de 2004.

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Corto: La Primera Vez - Borja Cobeaga



SINOPSIS

Bergoña es anciana y virgen. Al ver cercana la muerte, decide contratar a un prostituto, Daniel, para que satisfaga su curiosidad por el sexo, pues todo el mundo dice que es algo bonito y maravilloso. Pero ésta no será una tarea fácil para Daniel.

TITULO: La Primera vez
DIRECCIÓN: Borja Cobeaga
AÑO: 2001
DURACIÓN: 11 Minutos
GÉNERO: Comedia
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA:Ignacio Giménez-Rico
MONTAJE: Rori Sáinz de Rozas
MÚSICA: Aránzazu Calleja
REPARTO: Mariví Bilbao, Aitor Beltrán



SOBRE EL DIRECTOR

Borja Cobeaga. Nacido en Donostia, San Sebastián, 1977, desde pequeño realiza películas caseras que participan en festivales de vídeo. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la EHU/ UPV, ha trabajado en televisión como realizador (Gran Hermano , Confianza Ciega), guionista (Splunge , Agitación+IVA) y director (Vaya Semanita). En 2001, escribe y dirige La Primera Vez , nominado al Goya y ganador de 35 premios en festivales nacionales e internacionales. El guión de Éramos Pocos , escrito junto a Segio Barrejón, ha ganado el concurso de proyectos de la Semana de Cine de Medina del Campo de 2004.

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Corto: Life - Artavazd Peleshian




SINOPSIS

Sobre el comienzo de la vida desde la dolorosa labor de parto.

TITULO: Life
DIRECTOR: Artavazd Peleshian
NACIONALIDAD: Armenia
AÑO: 1993
GÉNERO: Experimental



SOBRE EL DIRECTOR:

Artavazd Ashoti Peleshyan (nacido el 22 de noviembre de 1938, Leninakan) es un director ARMENIO de cine-ensayo, un documentalista de la historia del cine arte y teórico del film. Sin embargo a diferencia de su trabajo de Maya Deren no es vanguardista ni intenta explorar el absurdo, no es realmente el arte por el arte en sí como Stan Brakhage, pero no debe ser reconocido como un punto de vista sobre la vida poética incrustados en la película. En palabras del cineasta Sergei Parajanov, es "uno de los pocos auténticos genios en el mundo del cine". Ha sido renombrado Master of the Armenian SSR arts title (1979).

Sus películas se encuentran en la frontera entre el documental y el cine. La mayoría de sus películas son cortos, el más largo de 60 minutos y el menor 6 minutos. Característica de sus películas no hay diálogo, sin embargo, la música y efectos de sonido casi como jugar un importante papel en sus películas como imágenes visuales para contribuir a la artística en su conjunto.

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Corto: El hombre sin cabeza - Juan Solanas

Parte I



Parte II



SINOPSIS

En un ático con vista a una gran zona industrial y el mar en el horizonte, se encuentra un hombre que se acomoda la corbata y en un marco aparecen los brillantes ojos de su amada. El hombre sin cabeza se está arreglando, y esta noche va a declararle su amor. Por tal razón ha decidido comprarse una.

TITULO: L' Homme sans tête (El Hombre sin Cabeza)
DIRECTOR: Juan Solanas
GENERO: Drama
NACIONALIDAD: Francia/Argentina
AÑO: 2001
DURACIÓN: 18 MIN.



Sobre el Director

Juan Solanas nació el 4 de noviembre de 1966 en Buenos Aires. En 1977, una revuelta política en Argentina obliga a la familia Solanas a exiliarse en Francia.

Juan Solanas estudió Historia del Arte en Paris. Además de los estudios universitarios, desarrolló una pasión por la fotografía. Su primer trabajo es inmediatamente reconocido.

Por ser su padre director de cine, Juan Solanas se mezcló con el mundo del cine desde una temprana edad. Su pasión por la fotografía naturalmente lo condujo a los sets de filmación. Asistió a Felix Monti, un reconocido director de fotografía argentino, después trabajo como Grader y finalmente como director de fotografia de su padre, Fernando Solanas, en la película Sur, premiada en el Festival de Cannes de 1988.

A través de numerosos comerciales y videos de música (Obispo, Faudel, Blankass, etc.), Juan Solanas demostró su talento como director a lo largo de 15 años.

En el 2001, escribió y dirigió su primer cortometraje L´homme Sans Tête, El Hombre sin Cabeza. Este ambicioso corto ha sido seleccionado en el Festival de Cannes de 2003 y recibió de manos de Emir Kusturica el Premio del Jurado otorgado por unanimidad. Fue la única película francesa que ganó ese año.

Juan Solanas está trabajando actualmente en dos proyectos cinematográficos: Nordeste, western contemporáneo a rodarse en Argentina durante la primavera del 2004. Y por otro lado está desarrollando Air, un thriller que será rodado en el 2005.

FILMOGRAFIA COMO DIRECTOR:

-Air -Thriller a realizarse en el 2005.
-Nord-Este - Western contemporáneo a realizarse en septimbre del 2004 en Argentina.
-L’homme sans tête - Cortometraje, Premio del Jurado Festival de Cannes 2003
-Film Argentine -100 Years of Cinema. Canal +
-Longitude-Latitude - Serie de Documentales TVE (España)
-L'âge d'or - Aston Villa video. 2000
-Around the Corner of Life - Kevin & Lawrence video. 2000
-Baida - Faudel video. 1999
-Dis-moi pourquoi - Amina video. 1999
-J'attendrai - Nourith video. 1999
-L’air de rien - Blankass video. 1998
-Lucie - Pascal Obispo video. 1997

TRABAJOS EN FOTOGRAFIA DE JUAN SOLANAS:

Una docena de exhibiciones desde 1986 (Buenos Aires, París, New York y otros lugares)
Trabajos realizados como Director de Fotografia (1987 - 2001):
La Nube, de Fernando Solanas - 1996
Le chant de l´homme mort, de Jérôme Cornuau - 1994

CORTOMETRAJES:

Obstruation, de Pascal Tossi (35mm). July 1995
Trauma, de Julien Serri (16mm). March 1995.
Le temps d’une nuit, de Jérôme Cornuau (35mm). August 1992.

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Corto: 7337 - Sergio G. Sanchez

Parte I


Parte II


SINOPSIS

Seronda 1973. Una xoven maestra llega a Naviella, un pueblo perdido en las montañas para hacerse cargo de una escuela rural que estuvo en desuso la guerra civil. Nadie viene a recibila. Los alumnos nunca lleguan. Pero alguien lleva mucho tiempo esperando...

TITULO: 7337
DIRECTOR: Sergio G. Sanchez
AÑO: 2000
NACIONALIDAD: España.
DURACIÓN: 17 minutos.
GENERO: Suspenso

PRODUCCIÓN: Raúl Díaz y Jon San José.
GUIÓN: Sergio G. Sánchez.
FOTOGRAFÍA: Guido Cortell Huot-Sordot.
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: David Llundain.
REPARTO: Marta Belaustegui, Arsenio González, Covadonga González, Enrique Sánchez Marín.

SOBRE EL DIRECTOR

Sánchez estudió cine en Estados Unidos. Tras su paso por la escuela de cine de Nueva York, intentó mover el guión con la intención de dirigirlo, pero decenas de productoras lo rechazaron y decidió guardarlo en un cajón.

Tres años más tarde, en el Festival de cortometrajes de Alcudia, Juan Antonio Bayona, director de 'El Orfanato', se entusiasma con uno de los cortos proyectados, '73.37' (2000), premiado en el Festival Internacional de Bruselas, Fantasporto, Festival Internacional de Gijón y en la Semana Internacional de cine fantástico de Málaga. Lo había dirigido Sánchez. Pronto comprobaron que tenían referencias y gustos cinematográficos similares y se hicieron amigos. Fue entonces cuando el guión de 'El Orfanato' pasa a las manos de Bayona: "La nominación de Sergio al Goya por el mejor guión original es la que más ilusión me hace. Fue muy generoso por darme el texto y no querer imponer su criterio sobre el mío".

En 2003, Sergio estrena su segundo corto, 'Temporada Baja', premiado en el Festival Internacional de Gijón, firma el contrato como guionista de 'El Orfanato' y se aísla en su tierra durante dos años para trabajar una historia que nace de sus propios miedos: los niños fantasmas de la película son en realidad amigos imaginarios que Sánchez hizo en largas hospitalizaciones durante su infancia.

Después de que 'El Orfanato' se haya convertido en la película más taquillera del año, de 14 nominaciones a los Goya y de ser la cinta elegida para representar a España en los Oscar, después de embarcarse en el nuevo trabajo de Guillermo del Toro, Sergio afirma que "Antes me tocaba llorar a mí. Ahora toca hacerme de rogar". Y parece que le funciona: ya tiene un nuevo proyecto en marcha para noviembre de 2008. Ésta vez como guionista y director: "Es un secreto que tengo guardado bajo siete llaves. Se llamará 'The Homecoming' y la rodaremos en inglés, con el mismo equipo de 'El Orfanato'. Se trata de una película complicada, una especie de fábula de género fantástico que sucede en un bosque que podría estar lo mismo en Asturias que en Escocia. Y ya no puedo contar más".

fuente: http://www.telecinco.es/t5cinema/biography/biography565.shtml

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Corto: Vincent - Tim Burton



SINOPSIS

Vincent Maloy, quien está obsesionado con el actor Vincent Price y todos sus papeles de cine, así como de Edgar Allan Poe. Muestra el mundo de Vincent y cómo su obsesión transporta al espectador hacia una trama entre imaginación y realidad.

TITULO: Vincent
DIRECTOR: Tim Burton
PAIS: Estados Unidos
AÑO: 1982
DURACIÓN: 6 minutos
GENERO: Animación

PRODUCCIÓN: Rick Heinrichs
GUIÓN: Tim Burton
MÚSICA: Ken Hilton
FOTOGRAFÍA: Víctor Abdalov (B/N)
REPARTO: Vincent Price (Narrador)

SOBRE EL DIRECTOR:

Timothy William Burton (California, 25 de agosto de 1958) es un director y productor de cine, así como escritor y diseñador estadounidense.

La mayoría de las películas que ha dirigido se han caracterizado por dos aspectos: visualmente, por hacer referencia a temáticas fantásticas con elementos góticos y oscuros; narrativamente, describen tramas con enigmáticos personajes como protagonistas.

En 1979 fue contratado por los estudios Disney, período durante el cual comenzó a escribir y dibujar el poema ilustrado The Nightmare Before Christmas, mismo que daría lugar a la dirección de una película basada completamente en el mismo. En 1982, realizó su primer corto animado en stop-motion, Vincent y dos años después, en 1984, estrenó su segundo filme de corta duración, con el que comenzó a atraer la atención de algunos productores de películas. Al año siguiente, dirigió su primer largometraje, Pee-wee's Big Adventure.

Su más reciente obra cinematográfica, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, fue protagonizada por los actores Johnny Depp y Helena Bonham Carter —esposa de Burton desde el año 2001—, y adaptada del musical homónimo de Stephen Sondheim.

fuente: wikipedia

NOTAS SOBRE VINCENT

Mientras trabajaba como artista conceptual, Burton hizo amistad con el ejecutivo Julie Hickson y el encargado de desarrollo creativo de Disney, Tom Wilhite. Ambos se mostraron impresionados por su talento, aún cuando la empresa había rechazado sus colaboraciones en The Fox and the Hound y The Black Cauldron.[13] En 1982, Wilhite lo financió con $60,000 dólares, para producir una adaptación del poema Vincent, el cual Burton había escrito poco tiempo antes bajo el concepto original de microrrelato infantil.

Durante dos meses, Burton colaboró con animadores especializados en stop motion para producir el corto de cinco minutos de duración, mismo que fue filmado en blanco y negro, influenciado directamente por las películas alemanas de los años 1920, así como las protagonizadas por Vincent Price y las adaptaciones de los relatos de Edgar Allan Poe. Narrado por el "héroe de la infancia" de Burton, Vincent Price, el corto Vincent marcó el inició de una buena amistad entre Price y Burton, la cual persistiría hasta la muerte del primero, ocurrida en 1993. Burton declararía más tarde, que "fue probablemente una de las experiencias más cruciales en su vida"

A su lanzamiento en una única sala de cine de Los Angeles, recibió numerosos reconocimientos por parte de la crítica especializada durante su proyección en algunos festivales internacionales de cine —fue premiado en los eventos anuales de Chicago y Francia. Frente al éxito conseguido por la primera dirección de Burton, Disney se mostró agradecido pero no convino en alguna forma de considerarlo a nivel comercial.

fuente: wikipedia

OTROS TRABAJOS DEL DIRECTOR:

* Vincent (1982) - cortometraje
* Luau (1982) - cortometraje
* Hansel y Gretel (1982) - mediometraje
* Frankenweenie (1984) - mediometraje
* La Gran Aventura de Pee-wee (1985)
* Beetlejuice (Bitelchus) (1988)
* Batman (1989)
* Edward Scissorhands (Eduardo manos de tijera, El joven Manos de Tijera, Eduardo Manostijeras) (1990)
* Batman Returns (Batman vuelve, Batman regresa) (1992)
* Ed Wood (1994)
* Mars Attacks! (1996)
* Sleepy Hollow (1999)
* The World of Stainboy (2000) - (miniserie emitida por Internet)
* El Planeta de los Simios (2001)
* Big Fish (2003)
* Charlie y la Fábrica de Chocolate (2005)
* Corpse Bride (La novia cadáver, El cadáver de la novia) (2005)
* Sweeney Todd (2007)
* Frankenweenie (2009) - Remake en fase de post-producción
* Alicia en el País de las Maravillas (2010) — Filmando
* Dark Shadows (2011) - Inicio de rodaje: verano de 2009.

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http://solocortometrajes.blogspot.com/2008/12/vincent-tim-burton.html

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