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lunes, 4 de mayo de 2015

Video Clip: Los Acoples - Eso que es nuestro

El presente del Pop/Rock en Chile, ha venido experimentado un prolifero crecimiento dentro de la última década. Siguiendo el camino cimentado por agrupaciones como Los Tres en los noventa, o Los Bunkers en los dos mil, se ha abierto un fecundo espacio para una prometedora camada de nuevos artistas que ha ido progresivamente renovando el sonido de la escena local, como son los casos de Gepe, Manuel García, Pedropiedra, Los Ases Falsos entre otros.

Es en este contexto de bonanza para la producción musical, y con la apuesta de un sonido fresco que toma un camino alternativo a la vertiente más electrónica que actualmente predomina dentro del género, hace su debut el grupo “Los Acoples”, banda oriunda de Santiago, integrada por Jaime Flores (guitarra, voz), Daniel Soriano (guitarra, voz), Gabriel Flores (bajo, voz), y Sergio Martinic (teclados).

Los Acoples comienza a gestarse a fines del año 2009, luego de la reunión de dos de sus integrantes (Jaime Flores y Daniel Soriano), sumándose al poco tiempo Gabriel Flores en bajo y voz, y posteriormente Sergio Martinic en teclados.

Luego de explorar en búsqueda de un sonido propio y característico, a mediados de 2014 la banda comienza trabajar en la grabación y producción de su primer álbum titulado – “Para un Viaje” – junto al Ingeniero en Sonido David Gómez. La placa, pronta a ser lanzada este 2015, contiene 9 temas que hablan esencialmente sobre el viaje por experiencias como el amor, el desencuentro, la introspección, o incluso la relación del hombre y el poder.

Los Acoples presentan atmósferas caracterizadas por líneas de bajos de ágil movimiento y claridad, teclados que combinan armonías macizas y melodías elegantes en los sintetizadores, guitarras rítmicas que se mueven con gran fluidez a través de variados matices en los acordes, coros de gran profundidad y sofisticada confección, y una presencia de sonidos precisos y emotivos en las primeras guitarras, que le dan ciertos – colores espaciales – e identidad característica a cada una de las composiciones que forman “Para un Viaje”.                
Recientemente la banda lanzó su primer sencillo – “Eso que es Nuestro” – acompañado de Video Clip bajo la dirección de Álvaro Muñoz, y que cuenta con las actuaciones de Gastón Salgado y Lina Billeke, el que compartimos a continuación:



Autor: Los Acoples
Título: Eso que es nuestro
Álbum: Para un viaje
Año: 2015.
Dirección y Montaje: Alvaro Muñoz
Dirección de Fotografía y Cámara: Rodrigo Gallardo
Ingeniero en Sonido : David Gómez

Sitio Oficial: http://www.losacoples.cl
Facebook: https://www.facebook.com/pages/Los-Ac...
Soundcloud: https://soundcloud.com/los-acoples-of...



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martes, 13 de septiembre de 2011

Corto: Destino - El cortometraje de Salvador Dalí y la Disney Company.

Destino es un cortometraje lanzado en el año 2003 por The Walt Disney Company. Su producción comenzó originalmente en 1945, 58 años antes de su conclusión final. El proyecto fue una colaboración entre el cineasta estadounidense Walt Disney y el pintor español Salvador Dalí. La música fue escrita por el compositor mexicano Armando Domínguez e interpretada por Dora Luz.

Se trabajó en él durante ocho meses, desde finales de 1945 a 1946. Sin embargo, el proyecto fue cancelado producto de los problemas financieros en la Disney Company durante el periodo de la Segunda Guerra Mundial.

El cortometraje ha sido reconstruido a partir de las pinturas y los dibujos de Dalí por una nueva generación de realizadores coordinados por el sobrino de Disney, Roy, vicepresidente de la Walt Disney Company, y por el que fuera asistente de Dalí en el proyecto original, John Hench. Fue producido por Baker Bloodworth y dirigida por el francés Monfréy Dominique.

Disney y Dalí vieron las posibilidades artísticas de un proyecto conjunto, y también eran conscientes de la resonancia publicitaria. Además, ambos eran adictos al trabajo. Al principio, Disney se entregó al proyecto. Estaba dispuesto a asumir un gran riesgo artístico y financiero para ampliar las posibilidades de los films animados. Pero finalmente las diferencias entre los dos miembros de esta extraña pareja empezaron a superar las semejanzas. La película, según los animadores Frank Thomas y Ollie Johnston, no estaba saliendo como ninguno de los dos lo había esperado al principio. Y otros dijeron que, en realidad, "Dalí y Disney no se entendieron porque no hablaban el mismo idioma". Y si bien la razón oficial del abandono del proyecto -las preocupaciones económicas- era real, seguramente las cuestiones relativas al enorme ego de los socios jugaron un papel significativo. De Dalí y sus excentricidades ególatras se conocen muchas anécdotas, pero parece que Disney no se quedaba atrás. (1)


El resultado de ‘Destino’ es una amalgama curiosa entre dos estilos que parecen opuestos, pero que gozan de tal flexibilidad que no han sufrido para al ser fusionados. Un rostro parecido al de Gala se anima con rasgos de las princesas de Disney y baila con un vestido de ensueño, mientras el mundo se destruye a su alrededor en pesadillas dalinianas. La música lo es todo en esta creación poética que parece un recorrido por los grandes éxitos del pintor surrealista pensado para la divulgación.(2)



Director: Dominique Monfery
Guión: Salvador Dalí(Historia)y John Hench(Argumento; Donald W. Ernst(Supervisor de historia)
País: Francia
Género: Animación
Año: 2003
Duración: 6:32 min.


Referencias:

(1) http://www.lanacion.com.ar/548663-disney-dali-y-la-pelicula-perdida
(2) http://www.blogdecine.com/cine-animacion/destino-el-corto-de-dali-para-disney-se-puede-ver-en-una-exposicion-en-figueres

Otras Fuentes:

Wikipedia





Ficha Técnica (IMBD):

Dirigida por: Dominique Monfery
Guión: Salvador Dalí(Historia)y John Hench(Argumento; Donald W. Ernst(Supervisor de historia)
Producido por: Baker Bloodworth, Dave Bossert, Roy Edward Disney.
Montaje:Jessica Ambinder-Rojas
Diseño de Producción: Thierry Fournier
Dirección de Producción:

Coralie Cudot-Lissillour...director de producción
Jeff Deckman....asistente de jefe de producción: pre-producción
Fred Herrman....asistente de jefe de producción
Katie Hooten....asistente de jefe de producción
Timoteo Jason Smith....director de producción

Departamento de Arte:
Alantar ciento....artista de desarrollo visual
Zoltan Maros...artista visual de desarrollo (como Zoltan Maros)

Departamento de sonido:
Keith Rogers....mezclador de re-grabación de sonido

Efectos Visuales:
Robert Bagley....coordinador de imagen digital
Thierry Chaffoin....supervisor de efectos
Ivan Kassabov....artista de producción digital
Nicoletta Marcialis....artista de producción digital

Departamento de Animación:

Thomas Baker ....de planificación de escena
Sylvie Bennett-Fauque ....supervisor de modelos de color
David Berthier ....animador
Olivier Besson ...supervisor de fondo
Acebo E. Bratton ....Supervisor de CAPS
Hortensia Casagran ....Supervisor de CAPS
Karen Comella ....color modelador
Jeroen Dejonckheere ...supervisor de limpieza
Bill Fadness ....CAPS supervisor (como William Fadness)
Bérangère Frésard .... color modelador
Timoteo vendavales .... Supervisor de CAPS
Marca Henley ....CAPS supervisor (como Mark A. Henley)
Brenda McGirl ....Supervisor de CAPS
Dominique Monfery .... animador
Robyn Roberts ....CAPS supervisor (como Robyn L. Roberts)
'JR' James Russell .... CAPS supervisor (como James Russell)
Ann Sorensen ....color modelador
Yoshimichi Tamura .... animador
Rafael Vicente ....supervisor de planificación de escena
Barbara Wiles ....Supervisor de CAPS
Nathan Hughes ....ayudante de artista de fondo (sin acreditar)
Teri McDonald ....final de corrector (sin acreditar)
Carin-Anne Strohmaier ....editor de animación (sin acreditar)

Departamento de Edición:

François Desnus .... Editorial: Paris
Cory Hansen .... coordinador de post-producción
Gregory F. Plotts .... asistente de editor

Departamento de Música:

Armando Domínguez .... compositor: la canción "Destino"
Mark Green .... redactor de la música
Tom MacDougall .... supervisor musical de producción
Shawn Murphy .... mezclador de banda sonora
Michael Starobin .... compositor: música adicional

Otros miembros del equipo:

Patricia L. Adams .... asistente de producción (sin acreditar)
Christophe Meslin, .... supervisor de la tecnología (sin acreditar)

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viernes, 2 de septiembre de 2011

Corto: "ALMA"- Rodrigo Blass


Alma es el primer cortometraje de Rodrigo Blaas como director. Originario de España, Rodrigo Blaas ha trabajado en la animación por más de diez años, en España y en los Estados Unidos. Aprovechando la posibilidad de dirigir su primer cortometraje independiente, Rodrigo Blaas pidió a algunos de los mejores artistas en su campo para tomar parte en este proyecto independiente: el animador Francés Bolhem Bouchiba, el diseñador de personajes Carlos Grangel y Sergio Pablos, el Director artístico Alfonso Blaas, el compositor Nacho Mastretta y el diseñador de sonido Tom Myers. (http://almashortfilm.com)

Sinopsis: Alma, una niña pequeña, pasea por las calles de un pequeño pueblo cubierto de nieve. En el escaparate de una tienda, una extraña muñeca idéntica a ella llama su atención. Fascinada, Alma decide entrar. (wikipedia)



Director: Rodrigo Blass
Género: Animación.
País: España, Estados Unidos.
Duración: 5:30 min.




Producido por
Cecile Hokes
Nina Rowan

Música
Mastretta

Director de arte
Alfonso Blaas

Iluminación Supervisor
Jonatan Catalán

Carácter de supervisor técnico
Jaime Maestro

Diseño de sonido
Tom Myers
David Hughes

Mensaje del Coordinador de Producción
David Heras

Diseño de Personajes
Bolhem Bouchiba, Carlos Grangel, Sergio Pablos,
Santi Agustí, Jason Deamer, Dave Gordon
Sergio Casas

Storyboard
Rodrigo Blaas, Bolhem Bouchiba

Escenografía
Daniel López Muñoz, Juan Pablo Navas

Diseño gráfico
Santi Agustí

Pintura mate
Sergio Casas

Modelado de
Edward Robbins, Sergi Caballer,
David Cuevas, Jesús Gutiérrez,
Alex Mateo, Vicente Muñoz,
Yannick Puig, Eduardo Suazo,
Seryong Kim, Jorge Vigara

Textura artistas
Jonatan Catalán, Patricia Rivera Crespo

Animación
Manuel Bover, Jonathan Cuevas,
Ernesto Esteso, Tomás Gutiérrez,
Hueso Remi, Maestro Jaime,
José Mas, Daniel Martín Peixe,
Vacanti Jeff, Jorge Vigara

Efectos de
Enrique Vila

Rigging
Rudi Hammad

Cámara de
Gabe Ibáñez

Herramientas de
Fernando Ruiz

Colorista
Chema Alba

El productor musical
Flor de Madrid

Music Mixer
José Rosillo

Los músicos
Marco Cresci, Luca Frasca, Galaz Diego,
David Herrington, Miguel Malla, Ricardo Moreno,
Navarro Pablo, Pablo Novoa, Marina Sorin

Foley artistas
Jana Vance, Dennie Thorpe, Sean Inglaterra

Foley Mezclador Foley grabador de
Frank Rinella Frank Clary

Desarrollado por
RenderRocket

Rubén Pérez, Tom Reinert, Joe Meléndez

En colaboración con Keytoon
Studio Manager
David Lacruz

Un apoyo especial por Next Limit Tecnologías de
Juan Cañada, Oscar Cano, Alberto Martínez

Consultor
Mark Andrews

Un agradecimiento especial a
la gente en el 1200 Park Avenue.
Cutu Mazuelos, Eva Pérez, Schmidt Andy & Martina,
Barillaro Alan, Pepe García-Valdecasas, Cichocki Pablo,
Ross Stevenson, Kim Patty, Carlos Baena, Jordi Grangel, Tesauro,
Juan Tomicic, Raúl Bernabé, Levin Kinsey, Jesús Fernández Zarza,
Alejandro Blaas, Curro Muñoz.

http://almashortfilm.
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miércoles, 3 de agosto de 2011

Video Clips: Especial Michel Gondry; Videografía Completa; Todos los Videos Musicales de Michel Gondry (2011-1987)



En esta ocasión, he querido dedicar el espacio que se merece a uno de los grandes artistas visuales de las últimas décadas, el francés Michel Gondry, creador de largometrajes como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004) y La ciencia del sueño (2006).

Hace bastante tiempo que tenía la idea de recopilar los trabajos que este afamado director ha realizado, en especial, en la creación de videos musicales, logrando verdaderas joyas visuales en trabajos de artistas de la talla de Björk, Radiohead, Daft Punk, entre otros. Muchos de estos trabajos de seguro se encuentran guardados en la retina de muchos que alguna vez vieron pasar las poderosas imagenes que Gondry crea, todo esto sumado a la originalidad de la composición de cuadros y puesta en escena, generando una estética única y genuina que se plasma en la totalidad de su obra, tanto en sus largometrajes como también en sus video clips y spot publicitarios. Basta solo visualizar los trabajos realizados para Björk, en Declare Independence, Bachelorette, Jóga, Hyperballad, Isobel, Army of Me, Human Behaviour y el reciente Crystalline, de su último disco Biophilia; en todos estos encontramos los reiterados elementos estéticos que hacen reconocible una obra de Gondry, el trabajo con maquetas, stop motion, la particular composición de los cuadros visuales, así como la importancia en la combinación de colores que componen las escenas de sus trabajos, todos elementos que podemos ver en plenitud en piezas como Declare Independence y el largometraje La Ciencia de los Sueños.

Sin más preámbulos, los invito a disfrutar de este compendio de su videografía y echar a volar la imaginación.

Daniel Soriano Correa.
Administrador del Baúl de Cortometrajes.



PARA SEGUIR LEYENDO ESTA ENTRADA Y ACCEDER A LA VIDEOTECA DE MICHEL GONDRY, PULSAR EN "LEER MÁS" A CONTINUACIÓN...

Sobre el director:

Su carrera como realizador comenzó con la dirección de vídeos musicales para la banda de rock francesa Oui Oui, de la cual era también batería. El estilo de sus vídeos llamó la atención de la cantante Björk, quien le pidió dirigir el vídeo para su canción Human Behavior. Esta colaboración se extendería bastante tiempo, dirigiendo un total de siete vídeos musicales para Björk. Otros artistas con los que ha colaborado en mas de una ocasión fueron The White Stripes, Radiohead, The Chemical Brothers y Kylie Minogue. Por otro lado Gondry también ha creado numerosos comerciales de televisión, siendo uno de sus más famosos el realizado para la marca Levi's, con el que ganó el Lion D'or en el Festival de Cine de Cannes de 1994. Fue pionero en la utilización de la técnica conocida como «bullet time», utilizada posteriormente en las cintas de la saga The Matrix. Esta técnica se la puede observar en el video Like A Rolling Stone en la versión que la banda británica Rolling Stones hicieron del tema de Bob Dylan y en un comercial de 1998 para la marca de vodka Smirnoff.

Gondry suele ser citado, junto con los directores Spike Jonze y David Fincher, como representante de la influencia de los directores de vídeo musicales en la cinematografía mundial. "Eternal sunshine of the spotless mind (que es también su segunda colaboración con el guionista Charlie Kaufman) fue estrenada en el año 2004 y recibió numerosas críticas entusiastas. Eternal sunshine of the spotless mind utiliza muchas de las técnicas de montado de escenarios, uso de perspectiva y escasos efectos por computadora, sumado a largas tomas y un tratamiento pictórico de la imagen, herramientas con las que Gondry ha experimentado en sus vídeos musicales.

Su hermano Olivier Gondry también es un director de anuncios de televisión y vídeos musicales. (wikipedia)



Björk: crystalline (2011)




Open Your Heart - Mia Doi Todd (2010)



Soleil Du Soir - Dick Annegarn (2008)


Dick Annegarn "Soleil du soir" (par Michel Gondry) por totoutard

Declare Independence - Björk (2007)



Dance Tonight - Paul McCartney (2007)



King of the Game - Cody Chesnutt (2006)



Heard'em Say - Kanye West (2005)



The Denial Twist - The White Stripes (2005)



Ribbon - Devendra Banhart (2004)



Mad World (versión de la banda sonora de Donnie Darko) - Gary Jules (2004)



I Wonder - The Willowz (2004)



Light & Day (versión cinematográfica) - The Polyphonic Spree (2004)



Walkie Talkie Man - Steriogram (2004)



Ride - The Vines (2004)



The Hardest Button To Button - The White Stripes (2003)




Star Guitar - Chemical Brothers (2002)



Come Into My World - Kylie Minogue (2002)



Dead Leaves & The Dirty Ground - The White Stripes (2002)



Fell In Love With A Girl - The White Stripes (2002)



Knives Out - Radiohead (2001)


Radiohead - Knives Out por lesia

Let Forever Be - The Chemical Brothers (1999)



Gimme Shelter - The Rolling Stones (1998)



Music Sounds Better With You - Stardust (1998)



Another One Bites The Dust - Wyclef Jean (1998)



Bachelorette - Björk (1997)



Jóga - Björk (1997)



Deadweight - Beck (1997)



Everlong - Foo Fighters (1997)



Around The World - Daft Punk (1997)



A Change (Would Do You Good) - Sheryl Crow (1997)



Feel It - Neneh Cherry (1997)



Sugar Water - Cibo Matto (1996)


Cibo Matto - Sugar Water por WBRNewMedia

Hyperballad - Björk (1996)



Like A Rolling Stone - The Rolling Stones (1995)


The Rolling Stones - Like a Rolling Stone -... por yokadaishi

She Kissed Me - Terence Trent D'Arby (1995)



Isobel - Björk (1995)



Protection - Massive Attack (1995)



Army of Me - Björk (1995)



High Head Blues - Black Crowes (1995)



Lucas With the Lid Off - Lucas (1994)



Fire On Babylon - Sinéad O'Connor (1994)



Little Star - Stina Nordenstam (1994)



Human Behaviour - Björk (1993)



Snowbound - Donald Fagen (1993)


Donald Fagen - Snowbound from giff gaff on Vimeo.


Believe - Lenny Kravitz (1993)



La Tour De Pise - Jean Francois Coen (1993)



Je Danse Le Mia - I AM (1993)


IAM - JE DANSE LE MIA por edony

Big Scary Animal - Belinda Carlisle (1993)



Hou! Mamma Mia - Les Négresses Vertes (1993)



This is it, Your Soul - Hot House Flowers (1993)



How the West was won - Energy Orchard (1992)



Paradoxal Système - Laurent Voulzy (1992)



Comme un ange (qui pleure) - Les Wampas (1992)



Two Worlds Collide - Inspiral Carpets (1992)



Les Voyages Immobiles - Étienne Daho (1992)



Close but no cigar - Thomas Dolby (1992)



Blow me down - Mark Curry (1992)



La Ville - Oui Oui (1992)



Ma Maison - Oui Oui (1990)



Les Jupes - Robert (1990)



Les Cailloux - Oui Oui (1989)



Les Objects - Sarah (1988)



Bollide - Oui Oui (1987)



Junior Et Sa Voix D'Or - Oui Oui (1987)



Nota: Videos faltantes:

1. Limitless Undying Love - Sergio Hiram (2007)
2. Voila, Voila, Qu'ça R'Commence - Rachid Taha (1993)
3. Dô, l'enfant d'eau - Jean-Luc Lahaye (1988)
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miércoles, 15 de junio de 2011

Corto: La mirada Circular-Iván Sáinz-Pardo, Dirk Soldner y Jim-Box





Sinopsis: “Una familia convencional. Un lugar maravilloso. Un bonito día. Una pesadilla perfecta.”

Esta es la breve y sugerente sinopsis de “La mirada circular” (2010), segundo trabajo en equipo de Iván Sáinz-Pardo, Dirk Soldner y Jim-Box tras su multi premiado cortometraje “La marea” (2007).

“La mirada circular”, de 12 minutos de duración y con guión del propio Iván Sáinz-Pardo, fue estrenado en la sección oficial a concurso del Festival Internacional de Sitges 2010, ha obtenido el 1º premio “Día de Asturias” en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Gijón y el primer premio "Silver Frame" a la mejor producción internacional en el Festival de Cine de Imperia (Italia).

La distribución corre a cargo de la barcelonesa Marvin&Wayne que celebra las recientes selecciones del corto en festivales de todo el mundo, algunas como el "CFC Worldwide” de Toronto 2011, en Canada, el “Awareness International Film Festival” de Los Ángeles, U.S.A, o el “Salento International Film Festival 2011 (SIFF)”, en Italia. (fuente: ivansainzpardo.blogia.com/)

Dirección: Iván Sáinz-Pardo, Dirk Soldner, Jim-Box
País:España
Año: 2010
Género: Suspenso
Duración: 12 minutos
Guión: Iván Sáinz-Pardo
Fotografia: Dirk Soldner
Montage: Dirk Soldner, Iván Sáinz-Pardo
Reparto: Carmen Mier, Jorge Juanes, Inés Mallada, Jorge Moreno, Fernando Marrot, Felix Corcuera, Laura Mallada y Elisa Mier

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martes, 19 de abril de 2011

Documental: Baraka-Ron Fricke (1992)

Realmente quedan cortas las palabras cuando se trata describir la belleza de esta pieza audiovisual. La mezcla de imágenes y música, el binomio hombre-naturaleza, todo, con un hilo conductor carente de palabras, de diálogos... Simplemente una joya cinematográfica.



Director: Ron Fricke
País: Estados Unidos
Género: Documental
Año: 1992
Duración: 100 min.
Guión: Ron Fricke, Genevieve Nicholas, Mark Magidsen, Bob Green
Música: Michael Stearns
Fotografía: Ron Fricke

Sinopsis

Documental filmado en 24 países que narra, en términos eminentemente visuales, aurales y musicales, la evolución de la Tierra y de la Humanidad, al mismo tiempo que señala las formas en que el ser humano se ha relacionado con su medio ambiente. La aparente fragilidad de la vida humana es contrastada con la grandeza de sus obras, al mismo tiempo que se subraya la desigual relación entre hombre y naturaleza. En medio de estos contrastes, la espiritualidad de la humanidad surge como el elemento más importante que la distingue de otras especies.






Reseña

"Baraka" se inserta en la nueva tradición del documental, cuyas obras importantes incluyen a "Koyaanisqatsi" (1983) y "Powaqqatsi" (1988) del estadounidense Reggio y la más reciente "Microcosmos" (1996) de los franceses Claude Nuridsany y Marie Pérennou. Todas estas cintas concentran su poder narrativo en una mezcla, aparentemente casual, de imágenes, música y sonidos naturales o artificiales. Asimismo, comparten una visión propia de los umbrales de un nuevo siglo: la reflexión sobre las complejas relaciones que los seres humanos hemos establecido con la naturaleza y con los medios ambientes que hemos creado.

El título de "Baraka" proviene de la palabra de origen Sufi -una comunidad religiosa islámica- que significa "aliento de vida". A partir de esta premisa, la mancuerna integrada por el director Fricke y el productor Magidson crearon un poema visual místico de proporciones globales. Carente de palabras y con una línea temporal fragmentada, '"Baraka" es un filme que lo mismo comenta acerca de la santidad que del materialismo, en una escala íntima, muy cercana a las emociones de los espectadores.
La música se ha constituído en elemento esencial de la nueva tradición documental y la banda sonora de "Baraka" no es la excepción. Las composiciones de Michael Stearns contribuyen a aumentar la intensidad con que se perciben las imágenes de la cinta, proporcionando al espectador una experiencia casi extra-sensorial.

(Fuente sinopsis y reseña, wikipedia)
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